CORSÉS GÓTICOS Y CASCOS DE WALKIRIA

Para despedir el año, os adjunto una reflexión de uno de mis autores preferidos, leedla porque no tiene desperdicio. Y feliz año nuevo!

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No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera.

Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique.

Pero de lo que quiero hablarles hoy es de música metal. Ocurre que en los últimos tiempos –a la vejez, viruelas– he descubierto, con sorpresa, cosas interesantes al respecto. Entre otras, que esa música se divide en innumerables parcelas donde hay de todo: absurda bazofia analfabeta y composiciones dignas de estudio y de respeto. Aunque parezca extraño y contradictorio, la palabra cultura no es ajena a una parte de ese mundo. Si uno acerca la oreja entre la maraña de voces confusas y guitarras atronadoras, a veces se tropieza con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y cinematográficas. Confieso que acabo de descubrir, asombrado, entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Ha sido un ejercicio apasionante rastrear, entre estruendo de decibelios y voces a menudo desgarradas y confusas, historias que van de las Térmópilas a Sarajevo o Bagdad, incluyendo las Cruzadas, la conquista de América o Lepanto. Como es el caso, verbigracia, de Iron Maiden y su ‘Alexander the Great’.

La mitología –Virgin Steele, por ejemplo, y su incursión en el mundo griego y precristiano– es otro punto fuerte metalero: Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico. Ahí, los grupos escandinavos y anglosajones que cantan en inglés copan la vanguardia desde hace tiempo; pero es de justicia reconocer una sólida aportación española, con grupos que manejan eficazmente la fértil mitología de su tierra: Asturias, País Vasco, Cataluña o Galicia. Tampoco el cine es ajeno al asunto; las películas épicas, de terror o de ciencia ficción, ‘La guerra de las galaxias’, ‘Blade Runner’, ‘Dune’, las antiguas cintas de serie B, afloran por todas partes en las letras metaleras. Lo mismo ocurre con la literatura, desde ‘El señor de los anillos’ hasta ‘La isla del tesoro’ o ‘El cantar del Cid. Todo es posible, al cabo, en una música donde el Grupo Magma canta en el idioma oficial del planeta Kobaia –que sólo ellos entienden, los jodíos– mientras otros lo hacen en las lenguas de la Tierra Media. Donde Mago de Oz alude –’La cruz de Santiago’– al capitán Alatriste y Avalanch a Don Pelayo. Donde los segovianos de Lujuria lo mismo ironizan sobre la hipocresía de la Iglesia católica en cuestiones sexuales que largan letras porno sobre Mozart y Salieri o relatan, épicos, la revuelta comunera de Castilla. Y es que no se trata sólo de estrambóticos macarras, de rapados marginales y suburbanos, de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria. Ahora sé –lamento no haberlo sabido antes– que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema ‘La canción del Pirata’ consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.

Arturo Pérez Reverte

Las chicas son guerreras (Primera entrega)

Hace algún tiempo que pensé acerca de la gran cantidad de artistas de sexo femenino de calidad que ha dejado a su paso la escena del rock y el metal. La lista es enorme, así que decidí recopilar algunos de los nombres más representativos, partiendo desde los orígenes (finales de los setenta) hasta la actualidad, de modo que en esta primera entrega nos centraremos en las divas rock-metaleras femeninas más importantes hasta comienzos de los noventa y en la segunda aparecerán nombres más actuales y, seguramente, conocidos por todos.

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DORO (Dusseldorf,1964).-No podíamos dejar el primer puesto a otra. La cantante alemana Doro Pesh ha sido la voz femenina precursora del estilo heavy metal en las últimas dos décadas, ya desde que formara parte en los ochenta de la banda Warlock. Posteriormente seguiría su carrera en solitario hasta la actualidad, y el fruto ha sido una discografía imprescindible con unos 20 discos desde Force Majeure (1989) hasta Soul Warrior (2006) más otros siete con Walock (1983-1988).
Su tema bandera: "All We Are". [ Ver vídeo] [ Más info]
¿Quién no lo ha coreado alguna vez?

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VIXEN (Minnesota,1980).-Glam por los cuatro costados, nunca mejor dicho, puesto que cuatro son las componentes de este grupo americano surgido en 1980 en Minnesota. Las 'Bon Jovi femeninas' no sacarían su primer disco hasta septiembre de 1988, con el mismo nombre que la banda. Tuvieron gran éxito actuando junto a grandes como Bon Jovi, Kiss, Ozzy, Scorpions o Deep Purple hasta que en 1991 se separaron por diferencias musicales. La línea clásica la compusieron Janet Gardner - (voces y guitarra), Jan Kuehnemund (guitarra) , Roxy Petrucci (batería) y Share Pedersen (bajo). En 1997 hubo un intento de retomar el grupo por parte de Janet y Roxy durante un año, pero no fue hasta 2001 cuando Jan tomó las riendas y en mitad de una gira llamada Voices Of Metal (junto a Motley Crue y Vince Neil) se cambió toda la formación exceptuando a Jan, la guitarrista. Su último disco Live & Learn fue lanzado en 2006 en Estados Unidos y llegará a Europa este otoño. Por cierto, el año pasado dieron su único concierto en Europa en el festival Rockzinante, en Alcalá de Henares (Madrid), junto a nombres clásicos como Glenn Hughes y Tony Martin. Y para los curiosos que quieran saber de dónde procede el nombre de Vixen, click aquí.
Tema bandera: "Love is a killer". [ Ver vídeo] [ Más info]

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LITA FORD (Londres, 1958).-Seguimos nuestro repaso con Carmelita Rossanna Ford, más conocida como Lita Ford. De descendencia italiana, de pequeña se mudó a Estados Unidos con su familia. Lita comenzó su carrera en solitario en 1981 grabando para Polygram "Out For Blood", "Dancing On The Edge" y "Bride Wore Black" (este último nunca llego a producirse) y no tuvieron mucho impacto en las listas. Fue nominada para el Grammy de "mejor actuación femenina de rock" con la canción Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como manager, Lita alcanzó sus mayores éxitos,como el famoso dueto con Ozzy Ousborne (marido de Sharon), If I Close My Eyes Forever y Kiss Me Deadly.
Lita estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.) de 1986 a 1992 y estuvo también con Nikki Sixx (Mötley Crüe) y Tony Iommi(Black Sabbath)
Tema bandera: "If I Close My Eyes Forever". [Ver vídeo] [Más info]

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LORRAINE LEWIS (Alburquerqe, Nuevo Méjico).-La 'chica fatal', como el nombre de la banda con la que obtuvo el éxito allá por 1988, Femme Fatale. En 1986 Lorraine junto al resto de miembros del grupo llegaron a Los Ángeles a buscar su sitio. Firmaron por la compañía MCA y Lorraine llegó a ser considerada como 'la nueva Lita Ford'. Dos de sus temas fueron los más comerciales, llegando a ser difundidos por la MTv: "Waiting for the Big One" y "Falling In & Out of love". A pesar de haber conseguido unas ventas de unas 200.000 copias, la discográfica no les dio el apoyo necesario para abrirse en la saturada escena del hard rock. Definitivamente, el hair metal estaba viendose relegado por nuevas tendencias como el grunge o el punk.Hubo un intento de lanzar un segundo disco, que nunca se completó y la banda se disolvió. Lorraine continúo en solitario experimentando sonidos diferentes como el country. Entre sus últimos proyectos destaca el que tiene entre manos con Roxy Petrucci (ex batería de Vixen) y el lanzamiento del segundo disco nunca acabado por Femme Fatale. Leer aquí la entrevista en castellano que concedió hace poco a Juan Destroyer.
Tema bandera: "Fallin In & Out Of Love" [Ver vídeo] [Más info]

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ANN LEE AARON (Canadá, 1962).- Conocida como la "reina del metal en Canadá". Sus inicios datan de 1982 cuando lanzó el disco "The Lee Aaron Project" junto a componentes del grupo canadiense Moxy. Después giró por Europa (Inglaterra, Alemania) y en 1984 lanzó su segundo disco: "Metal Queen". El quinto disco , "Bodyrock"producido en 1990 sería el que la consolidaría como una de las mejores artistas canadienses del momento. Después continuaría su carrera junto a otros músicos en la banda 2preciious . Su último disco se lanzó en 2004 y se llamó "Beatiful Things" sirvió para completar una discografía de once álbumes.
Tema bandera: "Metal Queen". [ Ver vídeo] [ Más info ]

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ANN BOLEYN (Los Ángeles, California).- Cantante y líder del grupo Hellion, banda que comenzó a principios de los ochenta versionando a grupos como Ozzy Ousborne, Scorpions o AC/DC, pero que no tuvo apoyo inicial en américa. Así pues tuvo que migrar a Europa donde compuso su primer EP llamado "Hellion", que tuvo bastante éxito en las listas de Reino Unido. Ann tuvo que seguir en solitario a partir de 1984, ya que se separaron de ella los componentes masculinos del grupo y pasaron a formar el grupo Burn. Ann reformó el grupo con artistas de talento californianos y en 1987 compuso su primer disco completo: "Screams In The Night". El disco mostró tendencias glam y gozó de éxito, aunque la banda no duró mucho por problemas, de nuevo, entre los miembros del grupo con respecto al deseo de Ann de incluir temas más oscuros. Aún así Lee Aaron volvió a recomponer Hellion y compuso dos discos más. (en 1990 y 2003).
Tema bandera: "Bad Attitude". [Ver vídeo] [Más info]

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ROBIN BECK (New York, 1954).- Sin duda, una de las voces más bellas de la lista, "la voz de seda" comenzó su carrera a finales de los 70, concretamente su primer disco, Sweet Talk, vio la luz en el 79. Sus primeros temas no tuvieron la suficiente relevancia hasta 1988 cuando su canción "First Time" fue el tema comercial de Coca Cola. Este éxito le permitó colarse en los primeros puestos de las listas mundiales, y a la primera posición durante dos semanas en Reino Unido. Asimismo lanzaría al mercado el disco "Trouble Or Nothing", toda una joya y pieza de culto para amantes del AOR, en el que intervendrían grandes del género, como Steve Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren y Desmond Child. Casi nada. Posteriormente , en 1992 y 1994, sacaría dos discos más de excelente calidad con colaboraciones de grandes letristas y músicos (Human Instinct (DSB 1992) y Can't Get Off (Eastwest 1994) ). En 1994 Robin haría un alto en su carrera para casarse con el conocido músico James Christian, cantante y líder de House Of Lords, con el que tiene una hija. En 2003 vuelve a lanzar un nuevo disco, aunque su nombre no volvió a sonar con fuerza hasta 2005 en el que su disco "Do you miss me" fue considerado uno de los mejores álbumes de rock melódico del año. Los seguidores de Robin Beck pueden estar de enhorabuena, pues vuelve a sacar un nuevo disco (producido por su esposo) llamado "Livin' on a dream" en el que ella misma colabora en la elaboración de letra. Esto demuestra que Robin sigue en primera línea de batalla. Esperemos que por muchos años más.
Tema bandera: "First Time". [Ver vídeo] [Más info]

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FIONA (New Jersey, 1961). - Sus discos reflejan la esencia musical hard-rockera de la década de los ochenta. Cantate versátil y polifacética, tuvo apariciones en la televisión (capítulo de Corrupción en Miami), en el cine (películas como "Hearts Of Fire", junto a Bob Dylan). Su discografía se compone de cuatro discos de estudio: el disco debut (1985); el siguiente y más maduro Beyond The Pale (1986) ; el tercero y más macarra: Heart Like a gun (1989), en el que hace un dueto con Kip Winger en el segundo tema; y su último disco, Squeeze, sin duda el más compacto de todos sus discos en estilo, con sonido contundente y pegadizo.

Tema bandera: "Everything you do". [ Ver vídeo] [ Más info]

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HEART (California, mediados 70's).- Fabulosa banda de hard rock melódico y AOR surgida a mediados de los 70 en California. Formada por las hermanas Wilson: Ann (1951), la cantante, y Nancy (1954), guitarrista y vocalista. Influenciadas al principio por el sonido de Led Zeppelin, a comienzos de los ochenta su estilo musical se caracterizó por tener sonidos con tintes pop-rock comercial y orientado a las entonces populares radio-fórmulas FM. Su mayor éxito se produjo a raíz del lanzamiento de su noveno disco, Heart, lanzado en 1985. En este album empezaron a aparecer las preciosas baladas y temas melódicos que las llevarían al número uno, tales como 'Nothin' at all', 'What About Love' ó 'These Dreams'. Los dos discos siguientes supusieron la consagración tanto en ventas como musical de la banda: Bad Animals (1987) y Brigade(1990). En estos discos se pueden escuchar temas de naturaleza intimista y sentimental como la bella 'Alone' ó la estupenda 'All I wanna do is make love to you (todo lo que quiero hacer es hacer el amor contigo). A partir de una gira del 91 el grupo se empezaría a resquebrajar, y surgió un proyecto en el que participaron las hermanas llamado Lovemongers que les sirvió para sacar un disco en 1997. Posteriormente ambas continuaron sus carreras en solitario hasta 2004, año en que volverían a ofrecer al público un nuevo disco llamado Jupiter's Darling en el que recuperaron sus sonidos más clásicos. Por fortuna, recientemente (11 de septiembre de 2007 ) Ann ha sacado su primer disco en solitario llamado Hope & Glory. Volveremos a disfrutar de su magnífica voz.
Tema bandera: "If looks could kill". [ Ver vídeo] [ Más info]

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CHRISSY STEELE (Canadá, finales 80's).- Chica canadiense con una voz hardrockera desgarrada y talentosa. Su gran y único éxito fue el disco 'Magnet To Steele' (1991), buen disco hard de excelente producción que gozó de cierto éxito, aunque no era el momento más propicio para el género. Tampoco tuvo suerte Chrissy, y un cúmulo de desafortunadas circunstancias como la muerte de su mentor y productor, Brien McLeod y la absorción de su discográfica, la bajaron de la nube a la que nunca se llego a subir del todo. La nueva situación llevaría a Chrissy a cambiar radicalmente el estilo musical al género techno. Ya se sabe, si mahoma no va a la montaña...
Tema bandera: "Love don't last forever". [ Ver vídeo] [ Más info]

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PHANTOM BLUE (California, finales 80's).- Una de las formaciones más "heavys" de la lista, musicalmente hablando. Con una batería y bajo muy potentes, guitarras de excelente calidad y vocalista de voz agresiva. Su disco debut salió al mercado en Los Ángeles, 1988, con el nombre del grupo. Después, una serie de problemas con la discográfica hicieron que su segundo disco se retrasase hasta 1993. El disco, llamado "Built To Perform" contó con John Norum y Marty Friedman como colaboradores. Después de esto, el grupo se fue escindiendo poco a poco, y sólo quedó la batería como única componente de la formación inicial. El último disco lo sacaron en 2003 (un mini-disco, realmente) y desde entonces no se tiene noticias de ellas. Como curiosidades, comentar que la guitarrista de la banda, Michelle Meldrum se casó con John Norum (guitarrista de Europe) y se fue a vivir con él a Estocolmo; y que la batería (unica componente que quedaba de la formación original) y la guitarrista (de la última formación de 2003) crearon el grupo tributo a los Iron Maiden conocido como The Iron Maidens.
Tema bandera: "Why Call It Love". [ Ver vídeo] [ Más info]

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Hasta aquí llega el repaso a algunas de las féminas más clásicas. Soy consciente de que faltan nombres clave, entre otros las conocidas Girlschool, Tina Turner, Bonnie Tyler, Meanstreak, Show-ya, Romeo's Daughter , Saraya y un largo etcétera, pero tampoco es cuestión de hacer la lista interminable. En la segunda entrega veremos las chicas más rockeras y metaleras del momento.

Leyendas negras del heavy metal

Religión y R’n’R son dos términos antónimos mucho antes de que Elvis “the pelvis” empezara a remover su culito. De hecho, años antes, ya el blues y el jazz eran asociados con el alcohol, tugurios de mala muerte, tabaco (hoy en día el gran enemigo de la humanidad) y a la perdición del ser humano. Es divertido ver como mientras el mundo avanza y con él, supuestamente la humanidad, sectores de extrema derecha y fanáticos apostólicos romanos continúan sentados en sus tronos de poder con el ancla echada decenios atrás.En la supuesta tierra de la libertad ahora se tiene como chivo expiatorio a un tal Marylin Manson, pero no es más que otro más en la lista de los muchos diablos pervertidores de juventud que hacen que los tiernos infantes crezcan violando, asesinando y hasta provocando masacres en aulas norteamericanas. No está de más, hacer un repasito a varios de los sucesos más “divertidos” acaecidos en los USA, a los discos malditos, a las célebres escuchas al revés y a los pastores que cuidan de su rebaño protegiéndolo de la nociva influencia del rock y el heavy metal.

El PMRC (Parents Music Resource Center) nació a principios de los 80 bajo la tutela de un tal Jeff Goodwin, un pastor religioso y protegido por Tipper Gore, la esposa de Al Gore, candidato demócrata a las últimas elecciones presidenciales de los EUA. Esta organización de higiene moral intentó demostrar que muchos discos de artistas rockeros poseían mensajes subliminales en los que se referían a Satán, pero que para poderlos descifrar había que escucharlos al revés.Ante tal sonado descubrimiento apareció la fiebre de escuchar discos al revés, -¡aunque del derecho molan más!-. Toda América encontró supuestos mensajes subliminales de lo más tronchante. He aquí una selección de los mejores:

- “Hotel California” de los Eagles: Según Goodwin si lo escuchamos al revés encontraremos innumerables referencias a la iglesia negra de Antón Szandor Lavey, difunto líder satanista el cual siempre negó que el rock tuviera algo de satánico más allá de su parafernalia y supuestas letras.

- “Helter Skelter” de Beatles versionada por Mötley Crüe: Goodwin nos cuenta que en el verso “I’m the master” –soy tu maestro- es Satanás remarcando -habla en boca de Vince Neil –cantante del grupo- y reafirmando que el ángel caído es el maestro del mal y del rock. Toma ya, imaginación no les falta…

- “Kiss, Kiss, Kiss” de Lennon y Yoko: La mejor de todas ellas y una prueba evidente de que este hombre estaba poseído. Esta vez el sr. Goodwin se supera a si mismo como humorista: Si escuchamos “Kiss kiss kiss” al revés. obviamente suena ¡Six, six, six!, el número del diablo. Plas plas plas…

- “Another One Bites The Dust” de Queen: El pastor inglés Alex Mallony asegura que si escuchamos al revés el estribillo del tema se oye claramente “Es divertido fumar marihuana”. Y es que si Freddie Mercury levantara la cabeza… probablemente se daría con la tapa del ataúd.Por cierto, en los 90 y según un estudio policial se condenó a la iglesia de Goodwin por ser una organización dedicada al blanqueo de dinero por narcotráfico. ¿Quién estaba del revés y quién adoraba al diablo sr. Goodwin?

JUICIO A JUDAS PRIEST

El caso más relevante y escalofriante que sentó jurisprudencia a favor de las bandas acusadas de mensajes subliminales. En 1990, James Vance y Ray Belknap deciden terminar con sus vidas de un escopetazo en la cara. Uno murió en el acto pero otro sobrevivió al impacto debido a que la trayectoria del proyectil no dañó ningún órgano vital. El superviviente dejó constancia que la noche de autos estuvieron escuchando el Stained Class de Judas Priest (editado en 1978) y algo les empujó a terminar con sus vidas. La acusación volvió a escucharse discos del revés para encontrar supuestos mensajes ocultos y encontraron lo siguiente:- En el tema “Better by You Better than Me” se puede escuchar “Do It”-hazlo- si bien no dice que hay que hacer, lo mismo puede ser suicidarte, como ponerte a planchar como montar una granja de zebras. - En “Beyond the Realms of Death” aseguraron que también se puede escuchar “claramente” Satanás es el camino.Halford –cantante de Judas- aludió que el “Do It” que creen escuchar los caza-mensajes no es más que el efecto de una respiración profunda y que responde a una técnica para personalizar las canciones, nada nuevo, pues se comprobó que Elvis utilizaba una técnica similar.Para terminar con tanta tontería la banda movió pieza y desarmó al jurado con sus propias armas. Los guitarras Tipton y Downing se sentaron en el estudio, se tomaron unas cervezas y escucharon todo el disco al revés a la búsqueda de otros mensajes ocultos. El resultado no tiene desperdicio:- Según ellos se puede escuchar “Ey mamá mi silla está rota” y “Yo le pedí menta”. Al ser frases tan “claras” como las mencionadas por la acusación quedó claro que todo era una soberana estupidez. Jaque mate.

JUICIO A OZZY OSBOURNE

La actual estrella de la MTV también ha sido declarada varias veces como una especie de anticristo-demonio muy malo malote. Se le acusó de arrojar al suicidio a muchísimos jóvenes debido a la canción “Suicide Solution” que puede interpretarse como “Solución: el suicidio” o como muestra la letra: que el alcohol es una solución –de soluble- que puede ser fatal-suicida. Un tal Michael Waller decidió terminar con su vida supuestamente debido a la influencia maligna del tema y su padre sigue acusando a Ozzy de ser el gatillo que terminó con la vida de su hijo. El tema del fracaso escolar, alcoholismo, multas de tráfico y familia desestructurada son pequeñeces que nada tienen que ver con su muerte según su progenitor. Ozzy ya había sido acusado cuando en los 70 un descerebrado John Tanner decidió volarse la cabeza y falló desfigurándose el rostro. Según la víctima toda la culpa la tuvieron Black Sabbath y su música demoníaca.Estos son los dos casos que más lejos han llegado pero también hay de tremendamente divertidos y remarcables que siguen la tradición:

Alice Cooper- nombre de una bruja que poseyó a Vincent Fournier y que lo convirtió en lo que es ahora. Al parecer la bruja pactó con él su éxito a cambio de su alma. O sea, rollo Fausto pero esta vez con Mefistófeles travestido.

Venom –impulsaron a que Jim Hardy matara a un compañero de clase a golpes de bate y luego lo lanzara a un pozo. Hardy asegura que es estúpido culpar a Venom. Dice: “cuando un cowboy sureño apaliza a su mujer y mata a dos borrachos en un bar nadie culpa a los artistas country que suenan de fondo”.

Slayer –acusados de incitar a que se profanen tumbas y se violen vírgenes. De hecho algunos violadores después de cometer su crimen han acusado al grupo y a sus letras. La ultraderecha más rancia y los telepredicadores les han defendido –pobrecitas víctimas…- y se han cebado con la banda.Eagles- Sí, aunque parezca absurdo ni éstos escapan de las maléficas garras del satanismo. Al parecer “Hotel California” es, escuchada al revés, una especie de oda a Satanás y la mítica portada alude a la iglesia negra de Lavey situada en la calle California, a la que se refieren como “Hotel”. Para liarlo más en la portada aparece una silueta misteriosa en una de las ventanas del hotel (pregunta: ¿y?, ¿tiene que ser necesariamente Satanás?, ¿no puede ser el encargado de mantenimiento?).

Led Zeppelin- Uff, si los otros son malos éstos son los peores. Ciertamente sus miembros nunca han ocultado sus tendencias ocultistas y, evidentemente, se han servido de esa aura mágica y de la leyenda atribuida. Su canción “Stairway To Heaven” es una misa negra en latín siempre y cuando se escuche al revés. Y las muertes acaecidas en el seno del grupo y de sus familiares son producto de las prácticas ocultistas de Jimmy Page, guitarrista de la banda.

King Diamond- La encarnación del mal, no hay más que verlo y escuchar su música. Posee un ejemplar del Necronomicón y su pie de micro está compuesto por huesos humanos. Él todavía se ríe.

WASP- Acusados repetidas veces de beber sangre, sodomizar monjas y aplastar pollos en sus directos. Si bien fueron una especie de cáncer para los puritanos de los ochenta yo en sus directos nunca he pisado ningún plumífero si bien a veces merecen un huevazo por su playback descarado. Por cierto, en una ocasión probé la “sangre” que su líder vertió en una calavera (¡de plástico por dios!) y era piruleta líquida. Esta sucesión de casos absurdos y de querer encontrar al diablo en los surcos del vinilo –hoy en digital, claro está- ha supuesto una impagable publicidad para las bandas anteriormente citadas, que han jugado desde entonces con dobles significados, parafernalia e imágenes, atrayendo a consumidores jóvenes y desatando las iras de pastores más papistas que el Papa. Si bien el PMRC consiguió la mítica pegatina “Parental Advisory, Explicit Lyrics” para protegernos, no hay que olvidar que el poder de esta gente es mayor de lo que se puede imaginar. El “diablo” de la censura tiene como rostro el fanatismo religioso, siempre de la mano de la ultraderecha, caduca pero presente en todos los ámbitos de la sociedad americana. El ver el diablo en el rock es la punta del iceberg de lo que harían “para protegernos”. Sería un mundo en el que el sexo, las palabrotas y el rock estarían prohibidos… y en el que en caso de que apareciesen podríamos disparar en defensa propia. ¿Existe el diablo? Según Baudelaire su mayor logro es el de hacernos creer que no existe, pero si yo empezara a buscarlo lo tengo claro, sería como ir al lavabo: empezaría buscándolo “hacia el fondo, a la derecha”.

Texto original de Zelig

Próximas entregas: El black metal noruego y el movimiento"Inner Circle": quema de iglesias, asesinatos y suicidios trágicos.

Sam Kinison, un tipo peculiar

Os dejo un vídeo de un tipo que me ha parecido bastante interesante: Sam Kinison.
Kinison podría ser considerado como un cómico heavy metal, ya que ocasionalmente giraba con una banda. Es recordado como uno de los cómicos más populares en norteamérica en los años 80, sobre todo por la brutalidad de sus actuaciones, sin escatimar la acidez de sus comentarios. Destacó en shows noctunos (al estilo de Buenafuente, Crónicas Marcianas) como el The Howard Stern Show en el que metió en un lió a Bon Jovi y al presentador, que estaban peleados. Su vida destacó por sus excesos en cuanto a las juergas y el alcohol. Las drogas le iban, por descontado, como a muchos de los genios que hubo en su época. En sus últimos años decidió asentar cabeza ,se casó y se quitó de las drogas, pero paradójicamente no le fue bien al hacerlo: murió a los seis meses de su boda en un accidente de tráfico con un joven que iba borracho.

El video que os adjunto me resultó muy curioso al ver a Sam, que parece una ballena haciendo ese temazo heavy junto con un gran elenco de artistas de renombre: Steven Tyler (Aerosmith), Slash, Billy Idol, Steve Vai, Richie Sambora, Tommy Lee (Motley Crue-Pamela Anderson), Stephen Pearcy de Ratt, entre otros. Espero que os guste. Eso sí, no pongáis el altavoz muy alto porque este tipo berrea bien :)



Más información: Web dedicada a Sam Kinison