Steve Vai. Málaga 13 Sept. 2013

Hacer una crítica a un artista como Steve Vai desde la posición de un humilde músico como soy, no es nada fácil sin caer en el endiosamiento fanático ni en la crítica ramplona de cual o tal ropa o movimiento hizo.

En este hombre se dan varias coincidencias que raras veces se dan un músico, por eso  es quien es, virtuosismo, musicalidad, disciplina, ritmo a raudales y una creatividad fuera de lo común. Todo eso hace un artista grande que supera todos los tiempos donde vivimos y se va mas allá, a la espera de que podamos comprender que es lo que hace y por qué lo hace.

En una master class que tuvimos la oportunidad de estar de oyentes decía "No toquéis lo que no podáis silvar o cantar, el solo ha de ser una melodía cantada" a eso me refiero, a esa capacidad de poder tocar lo que piensa. A todos los músicos en la soledad de la noche se nos ocurren melodías imposibles, pero claro  al otro día cuando te levantas, el problema es poder tocarlo, y esto es lo que hace Vai, toca lo que piensa y además con una soltura insultante.

La noche no era de fiar ya que amenazaba lluvia, de hecho las miradas al cielo fueron constantes , programado para las 21:30 con cinco minutos de cortesía se oyó un saludo guitarrístico a modo de Yankee Rose que hizo que todos los teléfonos  contaminaran la oscuridad con sus pantallas, apareció el maestro ataviado con sus extrañas ropas serpenteando hasta en centro del escenario para empezar la Rockera "Racing The World", que hizo que la gente empezase a mover pies y cabeza, pero duró poco. 

A medida que avanzaba el concierto el personal prefería ver y escuchar más que estar dando saltos, (soy de la opinión que a este señor hay que verlo sentado) de hecho, el día anterior tuve la oportunidad de ver en la misma plaza a Vicente Amigo sentado y la verdad se está mejor para este tipo de conciertos tan largos. "Velorum"  fue la siguiente donde la melodía te traspasa al viejo oeste, seguida de una intro, acometió "Building The Church" con ese principio tan brillante y espectacular, ahí es donde eché de menos los dos violines haciendo las segundas voces por terceras y octavas ,"Tender Surrender", espectacular tema en el que se acuerda de los Jazz y bluesman  con un sonidazo de guitarra que los Clean te movían el flequillo y donde Vai se siente tan a gusto que parece que no quiere terminarlo. "Gravity Storm" en el que saca una Ibanez preciosa roja y blanca floreada con un sonido vintage y octavado en todo el tema, dan ganas de coger una moto y viajar con ese tema en los cascos, recordando por momentos a Iron Butterfly en "In A Gadda Da Vida". Es el momento de los pocos en que aparece Dave Weiner, con un solo de guitarra acústica afinada en DADGAD ,no es que tenga que estar todo el tiempo delante pero por lo menos que suene algo más… ya se queda bastante detrás en la mezcla.

"Whispering China" con otra guitarra espectacular te hace caminar de nuevo por quintas y con un dominio absoluto sobre los delays, maravilla de tema. Es el momento de jugar con el público a modo de cantante haciendo que la gente reproduzca lo que él hace con la guitarra, vamos misión imposible… toca  "The Aucience Is Listening" volviendo locos a todos los guitarristas y bajistas con escalas imposibles, es seguido por una ráfaga de temas  como "Rescue Me", "Sister",  "Treasure Island" donde aparece Jeremy Colson con una seudo-batería colgante de sus hombros y se marcan un tema espectacular, se versiona a sí mismo con la Franzapiana  "Salamanders" en acústico, "Pusa Road"… Entonces es el momento de Jeremy a la batería que sin desmerecer para nada lo que hace, que es espectacular… Hay que decir que es la 4ª vez que lo veo y siempre es el mismo solo, no deja de ser una maravilla, o digamos que es un tema de batería.

 "The Ultra Zone" como si un robot de maquinitas de los años ochenta se tratase aparece Vai con leds de todos los colores por todo el cuerpo, este tema es de los que uno se dice "¡¿Qué carajo está tocando este tío, qué cabeza piensa un tema así?!". Pues sí, Vai lo piensa y lo toca, para envidia del resto de los mortales. "Frank" homenaje a su maestro en el que para mí, es el tema que menos se parece a Frank Zappa, curiosidades de la vida, porque de él tiene casi los andares.  

Ahora hace un tema en el que sube a un par de personas, juega con ellas y bla bla bla… Nada interesante, salvo para el que sube y puede contarlo y hacen un guiño a su amigo Satriani y por fin la más esperada casi por la mayoría "For The Love Of God"  tema insignia de sus conciertos, donde me imagino que tendrá que improvisar cada noche para no aburrirse de tocarlo tantas veces, con esto no quiero decir que no sea un gran tema, de hecho es la marca Vai y el que le lanzó a la fama. 

Después de un final lleno de virtuosismo y retirarse a los camerinos, salió de nuevo para brindarnos la Pat Methenyana  "Tarus Bulba", en definitiva, ver a Vai es imprescindible para cualquier persona que le guste este invento del Rock pero para un músico es  obligatorio.

El concierto para mí, fue espectacular, no me gustó el sonido demasiado y no porque estuviese mal, pero las mezclas no me convencieron, no siempre es a gusto de todos pero artista de pies a cabeza sí que los es y de los grandes. 

Texto: Fali Pippió

Fotos: Débora Bretones

FESTIVAL CAMOROCK 2.013 ( Saurom, Santelmo, Arkania, Gaelbah, Eslavón, Invaders). ALAMEDA (MÁLAGA)

En el pueblo malagueño de Alameda se celebra todos los años el Festival Camorock y en ésta, su 3ª edición tuve la suerte de estar presente. El cartel era de lo más atractivo, con Saurom como cabeceras y Santelmo como el otro plato fuerte, acompañados de Arkania, que tampoco se quedan muy atrás precisamente, con 5 discos editados hasta la fecha, los onubenses-sevillanos Gaelbah con su primer disco editado en 2012 “The Man Who Never Was” recorriendo el panorama español, Eslavón, procedentes de Dos Hermanas (Sevilla) poniendo la nota Thrash al festival e Invaders, malagueños versioneadores de los británicos Iron Maiden, que se unían a última hora para sustituir a los sevillanos Metalgod (grupo tributo Judas Priest), que se caían del cartel por problemas de salud de uno de sus componentes. 

El día se presentó caluroso como era de preveer en estas fechas pero se aliviaba un poco en la sombra y con la brisa que bajaba de la montaña, y que se hizo más fresca y agradable según avanzaba la jornada.

Hay que destacar que todo lo que se recaudara en la barra iría destinado a la organización de la próxima edición del festival a celebrar el año próximo.

Después de reconocer el terreno, con una magnífica zona de césped para quién quisiera pasar la noche allí con su tienda de campaña, sus servicios, fuente tras el escenario para refrescarse a gusto y una amplia barra provista de bebida y comida, llegó la hora de Eslavón  que aunque le tocó la peor hora ya fuera por el calor y por tener que abrir el festival, consiguieron a las primeras de cambio que el público que se enfrentó al calor al igual que ellos, disfrutase de lo lindo de temas como “101 Voces”, “Agorafobia” o “Kaos interno”. Su Thrash clásico con retazos de Metal moderno, provocó que un grupo en ocasiones realizara “pit mosh” a los pies del escenario y soltase más adrenalina de lo normal.

Sin duda fueron el grupo idóneo para abrir el festival porque a parte de que le pidieran más temas, se bastaron de algo más de media hora para dejar a todos con las ganas del siguiente grupo. Y es que como estoy cansaíto de decir, tenemos un nivel de grupos a nivel nacional y por la parte que nos toca, a nivel de comunidad que es ciertamente difícil de igualar.

Gaelbah era el grupo que debía encargarse de mantener ese nivel de adrenalina en lo más alto y puedo asegurar que lo consiguieron con creces.

Tuvieron menos tiempo del previsto para descargar su Heavy Metal con tintes Hard pero fue suficiente como muestra de lo que son capaces. Abrieron con “The man who never was” y desde las tablas su cantante Ale, no paraba de arengar al público que aún no se atrevía a acercarse hasta el escenario. Lo tienen muy claro y con la calidad que demuestran lograron una descarga, aunque corta, intensa, con unos temas con estribillos pegadizos con títulos como “I remember”, la versión de Manowar “Metal warriors” o “Alive”, con la que cerraron. Acaban de cerrar contrato con discográfica extranjera con lo que esperamos tengan el eco que merecen ya no sólo dentro de nuestras fronteras.

Los madrileños Arkania subían al escenario y la brisa que ya se empezó a notar de otra manera al caer la noche le vino magnífico al público para poder seguir disfrutando de una buena jornada de Heavy Metal y la banda, que la tomó como aliada para que todo rodase a su favor. “Armaggedon”, título muy usado en esto del Heavy, fue el tema encargado para abrir fuego y tras él fueron cayendo otros de su ya más que notable andadura discográfica como “La bestia dormida”, “Alto y claro”, “Irrompible” o “Hijo del trueno” con las que sin duda (porque me incluyo yo) se ganaron un número considerable nuevo de seguidores, y es que en los tiempos que corren, se hace difícil seguir la pista a tantas bandas de tantísima calidad que hay en nuestro país. Festivales como Camorock, de menos renombre, sirven para disfrutar y a veces descubrir bandas que en festivales importantes no se les presta la atención debida al ser “eclipsadas” por otras más relevantes, cometiendo nosotros mismos ese error de dejarnos llevar por nombres más conocidos o más alejados de nosotros.

La bella “Gabrielle” con dedicatoria personal incluida de su cantante Angel, inició la recta final de una actuación en la que constantemente interactuaron con el público y que finiquitaron de forma brillante con “Siempre conmigo” y “Hey tú!!”, el sexto de los temas de su último CD que sonaron esa noche, digno de sonar en aquellas radios ochenteras entre otras canciones de la época con esos estribillos pegadizos que te enganchaban a la primera escucha. Muy buena actuación de Arkania, que dejó patente la calidad y profesionalidad que atesoran.

Y llegó el turno de Santelmo, la banda liderada por el mítico y genial guitarrista Jero Ramiro que tras algún que otro cambio en la formación, editaron el pasado año “El alma del verdugo” del que tocaron entre cinco y seis canciones en la actuación de esa noche. El carisma de Jero tiene un peso específico dentro y fuera de la banda pero su calidad como guitarrista es superior si cabe, y como otros de este país, ni nosotros somos conscientes de su valía. 

Actualmente con nuevo cantante y nuevo batería, Nacho e Iván respectivamente el grupo se encuentra consolidado y compacto dando muestras de ello en directo. “Ana y el verdugo” que también abre el disco con su correspondiente intro, abre la actuación cobrando protagonismo el segundo disco, descargando seguidamente “Juicio a la muerte” y “Entre las sombras”.  Sobra decir que el impacto que causó el primer trabajo de la banda fue mayúsculo y en el momento que presentan “Pídeselo a Dios” el respetable lo celebra espontáneamente, creando el primer gran momento de la noche que prácticamente no distó apenas nada del resto del show. El set-list estuvo inteligentemente pensado, intercalando muy bien los temas de los dos trabajos de estudio hasta le fecha, y además, con las propinas de un tema que grabara en el 88 con José Luis Rodriguez de Ishtar, “Tras las rejas” y la versión “I want out” de Helloween con la que cerraron la noche. 

Y como decía, nos dieron una buena ración de sus temas más emblemáticos en los títulos de “La tempestad”, “Los creyentes”, “Bosque de hojas muertas” y dos más de "El alma…", “Roma a las puertas” y “Alas rotas” para finalizar con “Hijos de la madre tierra” y “Junio del 44” de su primer CD, finalizando una actuación cargada de saber estar y de conexión con el público, algo también muy importante para calar entre los nuevos fans.

"Vida" es el título de un disco con unas connotaciones muy particulares a la par que personales y en el que creo que Saurom han sabido plasmar a la perfección lo que les rondaba por la cabeza en ese sentido y en aquellos momentos de composición de los temas. Este disco gusta porque es un gran disco, pero hay que bebérselo, hay que empaparse de él y entonces se podrá dar cuenta muchísima gente de lo que realmente vale el CD. Y es que por suerte en algunos pasajes y por desgracia en otros del mismo, la mayoría de nosotros hemos pasado por esos trances o al menos parecidos.

Venían a Camorock con la humildad que les caracteriza (si esta gente fueran ingleses se los rifarían en los festivales internacionales, pisha…) y con el público a la espera e impaciente por verlos y oírlos se subían a las tablas abriendo el concierto con “Nostradamus”. La fastuosa “Irae Dei” de su disco "Maryam" suena para nosotros como representación perfecta de lo que transmiten en ese trabajo, a la que le siguen temas de prácticamente toda su discografía, desde los más recientes como "Once Romances desde Al-Andalus" con “El laberinto de los secretos” pasando por la actualidad de "Vida" con “La leyenda de Gambrinus” y anterior de "Juglarmetal" con “La batalla con los cueros de vino”.

El ambiente en Camorock 2013 en esos momentos era, por decirlo de alguna forma, íntimo y cordial. El hecho de que los menores pudiesen asistir al festival le daba ese punto familiar. Otra manera (la mejor en realidad) de vivir la música y disfrutar de las bandas que nos gustan. Entre esto, la cercanía del grupo y los fuegos artificiales que forman parte de los shows de los gaditanos desde hace años, la actuación va por donde ellos desean, logrando una comunión perfecta con el público. “Dioses eternos”, “Noche de Halloween”, “Vida” (Un himno…), “El hada & la luna”, “Íntimos recuerdos”, “Mírame”, “El monte de las Ánimas”, la reivindicativa “Cambia el mundo”, intercalados con temas antiguos como “La posada del Poney Pisador”, “El saltimbanqui” o “Gollum” nos acercan al final en el que el bloque de cierre es un broche preparado para “desparramar”  con “El arquero del rey”, “Dracum Nocte” y sobre todo con las jubilosas “Fiesta” y “La taberna”, finalizando con salvas de cohetes en el cielo de Alameda una nueva y gran actuación de una de las bandas más punteras del país.

A Invaders les pasó factura la hora y la posición de actuación, ya que la afluencia a esas horas de la noche se redujo prácticamente a la mitad. Pero eso no fue óbice para que desde el escenario hicieran un repaso de los clásicos más clásicos de los ingleses.

“Fligth of Icarus”, “The trooper”, “The Number of the beast”, “Run to the Hills”… hicieron las delicias del público que aún aguantaba estoicamente a esas altas horas y sobre todo de los acérrimos de La doncella de hierro, cerrando una edición más del Camorock, la tercera, que augura una cuarta con éxito y esperamos que otras muchas más.

Por último quería señalar que en el Bar "El Camorrillo", dentro del recinto, donde nos sirvieron y trataron de maravilla, pude degustar el mejor salmorejo de mi vida, osea, la porra antequerana (Amén de otros platos que pude echar el ojo por allí…). Y lo siento Mamá, pero hay alguien que hace la ensaladilla rusa mejor que la tuya. El año próximo si se puede, repetiremos y de paso asistiremos al festival!

Texto y fotos:Jesús Barba "Bético"

Saurom. Sala Fanatic, Sevilla

  Llegaban a Sevilla con "Vida" debajo del brazo. Ni tres meses habían pasado desde su edición y  por comentarios en conversaciones, redes sociales y demás, la expectación entre sus seguidores era como nunca había notado.

  Después del maravilloso disco "Maryam", que mantuvo el listón a la enorme altura que habían dejado con "Once Romances de Al-Andalus" y que además, arriesgaron con una historia de tal calibre en lo musical, nadie hacía presagiar el resultado de su último disco y yo, personalmente, no sabía si se meterían por un atajo para llegar a buen puerto pasado un tiempo o si por el contrario, encontrarían el camino a seguir. El resultado está ahí, y ya lo creo que han encontrado el camino. Aunque visto lo visto, y pese a que ellos no piensen igual, tienen ventaja, porque son lo que reflejan en sus discos y así, con esa nobleza y sencillez si va unido a su calidad como músicos, se consigue mejor lo que se quiere. 

  "Vida" es creatividad absoluta y una nueva demostración del talento natural que albergan dentro de sí estos seis músicos que además, nos siguen sorprendiendo.
Esa noche no había teloneros y la verdad es que lo agradecí porque quería encontrarme ya, de sopetón, con el mundo Saurom (al acabar el concierto lo agradecí aún más).
Comenzaron inesperadamente con un tema antiguo, “Nostradamus”, al que siguió la portentosa “Irae Dei” del antecesor a éste último trabajo, "Maryam" precediendo a la primera pincelada de "Vida" con “La leyenda de Gambrinus” que recuerda a los primeros tiempos de la banda pero con esas "hechuras" y empaque que da la experiencia. Vuelta al pasado con “La ley de las hadas”, de "Guardián de las melodías perdidas" para hacer saltar a toda la sala con la imprescindible “La batalla con los cueros de vino” con la que brindamos a la salud de sus admirados Barón Rojo, homenajeados en “Dioses eternos”, dos temas pertenecientes a "Juglarmetal". “Noche de Halloween” de "Vida" nos trae otro tema de esencia Saurom que cualquiera que haya seguido su trayectoria puede darse cuenta de lo parecidos que llegan a ser a veces Mago de Oz a los gaditanos. El primer tema de "Once romances de Al-Andalus" (Almería también estuvo allí), “El laberinto de los secretos”, consigue que el público vuelva a mover la cabeza como en cualquier concierto de Metal y “El saltimbanqui” nos da paso a un trío de lujo de su último disco.

La sentida “Vida”, puro sentimiento y emoción nos prepara para la lenta “El hada & la luna”, creando un momento relajado para escuchar atentamente su letra. Tras la calma, la gaita, junto con unos coros, nos da la "intro" para “Cambia el mundo”, todo un himno ecológico a tener en cuenta también en estos momentos que estamos más preocupados por otros temas. 

Volvemos a la rabia contenida con “Aquel paseo sin retorno” y soltamos adrenalina con “El monte de las ánimas” con su ritmo contundente y "machacón", ideal para levantar el concierto más muermo al que asistas. “Íntimos recuerdos”, idónea para dedicar a alguien muy especial que tengamos cerca y “La musa y el espíritu” anteceden a uno de los momentos cumbres de la noche. Migue, se sienta en un monitor y a pié de escenario, con el único acompañamiento de su guitarra acústica se marca una versión magistral de “El príncipe”, demostrando que es una de las mejores voces y con más personalidad del Metal español. 

Las emociones no han terminado, porque un tema lleno de esperanza como “La poetisa” dedicado a Alba Izquierdo, demuestra que la música puede ser la mejor de las medicinas. Granada se nos presenta también esa noche de la mano de Lorca, con “Romance de la luna, luna”. Lección de cultura con una delicadeza exquisita. “Mírame” es el noveno de los diez temas de "Vida" que sonaron esa noche, que al terminar nos vuelven a sorprender (en este caso Migue) haciendo la parte de violín del principio acompañando a Narci que hace lo propio con la travesera en “Acertijos en las tinieblas”. 

“Ángeles” nos identifica con su letra a todos y a partir de aquí y hasta el final de su actuación, será un grandes éxitos de antaño de la banda. “El arquero del rey” y “La posada del pony pisador”, pone a brincar a todo el mundo y “Dracum nocte”, otro clasicazo ya de Saurom saca de todos más de fuerza para corear el estribillo y seguir saltando al compás. A estas alturas nos tienen descolocados porque han pasado más de dos horas de concierto y no hay visos de que se retiren. “Historias del juglar II” suena a despedida y de hecho así es pero las sorpresas no han terminado pues aparecen ataviados de "Dragon Landerth" y regalándonos su single “Rock in daylight” (que suena en su video-clip de “Noche de halloween”) más un apunte de “Chari love”. Una anécdota de humor que todos agradecimos sin duda. Ahora sí que preveíamos el final, pues no era normal la duración sin descanso, y una vez relajados y distendidos con la broma, “Fiesta” y “La taberna” terminaron por sacar los últimos saltos y coros de la sala que se despedía de la banda y viceversa con muestras de agradecimiento por la magnífica noche que nos hicieron pasar. 

Son una grandísima banda pero lo mejor de todo, es que son una terapia inmejorable contra el desánimo y eso en los tiempos que corren es oro. Termino esta crónica haciendo una referencia a “Vida”, una canción que para el que escribe se ha convertido en cabecera para superar adversidades. Una inyección de moral ante cualquier viento que nos vapulee, y que conseguirá que nos agarremos a lo más valeroso. 

Texto y Fotos: Jesús G. Barba "Bético" y Rocío Cuder.

Crónica de Miguel Ángel Leal.

Nuestro amigo FrancisFox nos remite otra colaboración suya, en este caso se trata de una crónica del concierto del guitarrista Miguel Ángel Leal en Málaga.


Dentro del último festival de Málaga llamado ‘Málaga Metal Fest’ y teniendo en cuenta la premura con la que me tuve que marchar esa noche, me remito a lo que vi, solo la primera banda, era la banda invitada, creo que no tenía el nombre ni en el cartel y , sin embargo, fue el que me hizo correr hasta allí.

Fue en la sala Eventualmusic, y teniendo en cuenta que eran seis bandas, se suponía que empezaría pronto, no recuerdo la hora que era, pero me dio tiempo a llegar, saludar a los músicos y poco más. Se llama Miguel Ángel Leal y venía como invitado a presentar su primer disco en solitario llamado ‘Ítaca’. Es un guitarrista conocido y reconocido de la provincia, pues lleva tras de sí multitud de encuentros con los escenarios en diferentes bandas, en ‘Nightrain’ haciendo versiones de GUNS’N’ROSES, ‘Radio Jade’, formación de dúo haciendo versiones clásicas en acústico de temas de los 70,80 y 90; y en ‘Amaltea’ banda de Heavy Metal Progresivo con la cual tiene un disco grabado y van camino del segundo, una banda con bastante reconocimiento local. Y ahora se atreve en solitario, un disco que esta llamado a estar entre los más grandes: ‘Ítaca’, con el ángel que lleva detrás, estoy seguro de ello.

En esta noche de metal tan larga solo tuvo tiempo de tocar 6 temas, pero fue tiempo suficiente para meterse al público en el bolsillo. Con el murmullo de la gente empezaba a sonar una intro que a la postre sería el primer tema de la noche llamado "Rumbo a Ítaca". con este tema comenzaba la noche de Miguel Ángel Leal, y comenzaba la guitarra a susurrarnos al oído, la guitarra se había acoplado a Miguel Ángel de tal manera que no se sabia donde terminaba la guitarra y donde empezaban sus manos, la guitarra en su dueto con Miguel hizo que al igual que si oyéramos una conversación estuviésemos atentos a todo lo que nos quería decir, nos hizo vibrar a cada nota. Si se me permite la comparativa, con su virtuosismo y su destreza a las seis cuerdas y el buen hacer de sus composiciones, este guitarrista malagueño se asemeja al mismísimo STEVE VAI e incluso también podríamos nombrar a VINNIE MOORE, dicho esto, el segundo tema fue para "Dulce abismo", donde todo seguidor de un buen guitarrista y de un buen disco instrumental que se precie disfrutó a cada nota, al que le siguió un tema mas lento llamado ‘En mis sueños’, seguido de ‘Encuentros’, una versión muy especial de un tema de folklore boliviano, y el single del disco ‘Al partir’. Me gustaría también hacer mención de los acompañantes de Miguel Ángel para esta ocasión, amigos suyos, compañeros de otras formaciones, unos músicos de alto nivel y categoría, Jose Manuel a la guitarra, César Rodrigo a los teclados, Juan Pablo al bajo y Nacho España a la batería. Poco tiempo de concierto, pero nada más lejos de la realidad, esto ha sido el preludio de lo que va a ser a partir de ahora la carrera en solitario de un artista visionario, de una persona unida a la música como ninguno, de un multiinstrumentista extraordinario, de MIGUEL ÁNGEL LEAL y sus seis cuerdas.

FrancisFox

Lynch Mob (Barcelona, Apolo 2, 9NOV)

Bueno, os debía esta crónica. Martes 9 de Noviembre y el Kámara andaba sumergido en su oficina entre papeles y estupideces diversas…, cuando recibí la llamada de mi colega Jordi Dokken. Que si nos íbamos a ver a George Lynch a Barcelona. Pues eso, hice tres montones de papeles y me piré pa Terrassa, me duché, me enfundé los elásticos y pa Barcelona. A ver, sabía que esto no iba a ser un concierto jevi, pero me apetecía ver una banda de hard rock americano con sonido clásico. 30 euros nos costó la fiesta sin las birras dentro (4,5 euros la caña de plástico y 5 euros la botella de Budweiser; al final tuvimos que tirar de botella, que era lo menos malo). Tocaron así como 1 hora y 20 minutos y 12 temas. Corto pero lo veo correcto porque este estilo de música no es así de muchos trallazos y más de hora y media u hora cuarenta puede empezar a resultarte un poco monótono (hablo por mí). Hubo tiempo para muy buenos solos de guitarra de Lynch y hasta hubo un par de veces que se rió!!!!! (el tío soso!!!).

Bueno, pues como os digo, habíamos 5 o 6 jevis por allí y el resto, pues gente muy puretilla, parejas de moteros…, las chicas todas muy guapas ciertamente. No creo que estuviéramos más de 70 u 80 personas. En familia y la sala realmente era para eso. Bonita sala la Apolo 2, por cierto. Tienes por allí hasta unos reservados por sí de repente te deja de interesar el concierto y te interesa más la de las mallas de leopardo. En fin, todo en orden pero no sé pa qué quieren aquella barra kilométrica si allí no te puedes tomar una cerveza a esos precios!!!

Bueno, pues la cosa es que estábamos por allí antes de que empezaran y entre bastidores vimos las guitarras tigreadas del Lynch (claro, a uno siempre se le viene a la cabeza el directo en Filadelfia con el Don Dokken y tal…). Pues al loro, cuando salieron y mira que el escenario era pequeño… dije…, joder, y cuándo sale el George Lynch? Je! El tío, estaba allí, a la izquierda, tocando ya su guitarra sin hacernos un gesto y con una silueta más bien gruncheta y de zampabollos extremo que lo flipas. Qué basto, por dios!!!! A ver, que no es que haya sido nunca un sonaja el tío y hasta de más joven estaba cuadraete, pero es que se ha vuelto más soso que un potaje sin sal y encima se ha convertido en una bestia, por dios (me río yo del EPO y el clembuterol ése; éste se anaboliza con una sonda!!!) Bueno, después de estos comentarios julandras, vamos al aspecto musical. He de decir, que el tío sigue impresionante con la guitarra y el grupo que trae está bien (el cantante es hispano y me parece que también el batería). Permitidme que os diga que hasta mediado el concierto que se calentó Lynch, el auténtico espectáculo fue el batería. A ver si averiguáis quién coño es porque yo lo flipé (mirad los videos del youtube y lo veréis en acción al tio).

            Entraron lentorros y sicodélicos, con She's So Evil But She's Mine y la cosa se animó bastante con River of Love y Hell Child (las tres del Wicked Temptation, primer álbum 1990, y del sonido clásico de la banda; este álbum es el tronco del directo porque de lo que yo he escuchado es lo mejor con diferencia; jeje, aún hay ramalazos de cuando tocaba con Dokken; ésta por ejemplo de Hell Child, os va a recordar mucho de fondo aquellos punteos acústicos con Dokken, también los solos eléctricos e incluso los riff son muy del Disfunctional, que creo que fue lo último que hicieron juntos los Dokken; o igual ya no estaba el Lynch, no me acuerdo). Bien, bien metido este tema en la lista porque si no uno no macarrea y no es plan. Con Revolution Hero enlazaron dos temas así muy sententeros, no sé así a lo Led Zeppelin y Thin Lizzy (el cantante es así del palo). Siguió 21st-century man (del Smoke and Mirrors; veréis aquí lo que os digo the Thin Lizzy en la cadencia del estribillo…) y All I Want (temazo del Wicked Temptation, para decirle cuatro cosas a tu chica, por ejemplo). Nota: no conocía el álbum Smoke and Mirrors y creo que merece la pena (le daré una audición un día de estos).

Me estaba pareciendo un concierto mucho más rockblusero que ochentero (ojo, me estaba gustando), pero entonces la cosa empezó a cambiar y coger velocidad con We Will Remain (Smoke and Mirrors) y después el Lynch se arrancó con los acordes de Mr. Scary y el Kámara sospechaba que algo gordo podía pasar. Primero pensé que como esta era instrumental pues nada, un pequeño homenaje a Dokken y tal, pero no. Enlazaron con Into de Fire y Tooth and Nail. Dije que me hicieran sitio y el cantante me vio tan dispuesto que me miró en plan… ‘cabrón, tú no has venido aquí a vernos a nosotros sino a escuchar a Dokken!!!’ jajajajaj. Joder, qué momentazo la entrada de Into the Fire…, me imaginé allí al Don Dokken de los mejores tiempos, uno de mis auténticos ídolos… Yeah, yeah… Lancé tres gritos agudos que rompí cuatro o cinco botellas de whisky de la barra (a to esto, los puretas rockbluseros mirándome como diciendo… de dónde se habrá escapao el Robin Hood éste…). Si veis el video en el youtube, el de Vamos Vamos que se oye por encima de todos, es el Kámara, jajajaja (Rana, no cuelgues ésta, que no es representativa del concierto, jaja). Y nada, después de la Dokken-ducha, pues tocaron su Wicked Temptation y cada mochuelo a su nido.

En fin, un concierto bastante agradable y con un poco de todo y para todos los gustos, pero no vayáis con la idea de ver algo histórico ni zerzy, ya me entendéis. Al pan pan y al vino vino: Lynch brilló en Dokken porque es un excelente guitarrista y porque los temas de Dokken son unos temazos. Esta banda yo creo que no suena nada nada mal pero es un experimento muy personal del Lynch que no ha tenido ni pizca de estabilidad por desgracia (me da en la nariz que este tío es otro Molina insoportable). Y en fin, también es cierto que el invento echó a rodar ya en unos momentos chungos para la música que nos gusta. O sea, que no lo veo claro, pero os recomiendo darle una escuchadita. En el álbum Revolution se dedican a ofrecer su visión de los temas Dokken (je! Ni puta gracia me hace escuchar un Breaking de Chains y un Kiss of Death con sacarina…; hay que tener más gracia hombre!!). Nada, poneos Lighting Strikes Again en Philly 1987 en el Youtube y todos más contentos.

Hasta la próxima, peluditos.

Texto:  Kámara

ANNIHILATOR TOUR (Sala Razzmatazz 2, Barcelona 2010)

Conciertazo de ANNIHILATOR en Barcelona para abrir la que se auguraba como mi semana negra (Lynch Mob y Wasp tocaban el martes y el miércoles siguiente; al final se cayeron los WASP..).

Concierto corto, como ya estamos acostumbrados por estas latitudes. Técnicamente no hubo ni bises y la recta final la tuvieron que hacer con prisas porque les echaban literalmente. Pues allá que nos fuimos mi amiga Alicia (un fuerte aplauso para ella) y yo a ver a los ANNIHILATOR. 18 euros la entrada (impuestos indecentes no incluidos) con dos teloneros. Inaudito en los tiempos que corren y encima para ver a uno de mis grupos de heavy-thrash preferidos. Solo los había visto antes una vez en un festival, bajo un sol de justicia... y también los echaron literalmente del escenario pese al clamor popular. En fin, el pueblo siempre oprimido cagoendios… Pues eso, que me gusta mucho este grupo por el contraste heavy-thrash que tienen y por los matices tan guapos melódicos que meten incluso en temas duros duros. Escuchadlos y veréis que es como irse tomando pildoritas con sabores distintos que te van dando momentazos y recordándote el estilo de diversas bandas. Escuchad por ejemplo Betrayed del último disco y veréis lo que os digo.

Bueno, los teloneros como de costumbre no contaron con nuestra presencia (estaba meando una vez empezados los ANNIHILATOR y me pregunta uno en inglés que si me había gustado su chow...). Por un momento pensé que era julandra el tío, pero no, es que había tocado antes de los Annihilator. Le dije…, tronco, estas cosas no se preguntan así de pronto en el meadero…

El concierto era en Razzmatazz 2 y estuvimos bebiendo cervezas en el Pepes Bar un ratejo. Dentro, 3.50 la caña pequeña y 5,50 la caña grande. Je, que os parece…

Bueno, pues abrieron con Ambush del nuevo disco (a mi el nuevo disco, ni fu ni fa en conjunto, pero con algunos temas que si me gustan como The Trend, por cierto, que el disco se llama Annihilator, y la gira Total Annihilation, pa que nos vamos a complicar la vida a estas alturas…) , pero enlazaron con Clown Parade (del Metal, 2007, mu jevilón el estribillo, escuchadla que os gustara), Plasma Zombies (de 2005, ya demasiao gritona pa mi) y ahí metieron el trallazo de King of the Kill (1994) antes de volver al disco nuevo con Betrayed. Estuvieron astutos con el King of the Kill ahí enmedio y las cinco en conjunto hicieron una entrada de puta madre basada en el material más reciente de la banda. Los tíos se organizan bien. Tienen dos voces y las dos buenas pero dejan al joven cresta las de los registros más altos. Se ve que son estos dos estrictamente los que forman el grupo y los otros dos (bajo y bateria) acompañan en esta gira. Pero no me hagáis mucho caso porque escribo de oídas. Por cierto, que salieron con unos instrumentos muy pipirinetes, con lucecillas en los trastes y tal. Bueno, pues eso, que les quedo una entrada bastante guapa.

Luego tocaron The Box y Hell is a War y aproveché para remojar el gaznate y ver un poco el panorama. La verdad es que había buen ambiente al ser un viernes y las salas estas están muy bien porque ni hay columnas ni cosas raras. El sonido, de puta madre (se escuchaba la voz supernítida y las guitarras al volumen que se tienen que oír y tal). La batería no salía a veces tan clara porque el equipo no daba abasto con la ametralladora de algunos temas. Pero vamos, que se escucho de puta madre.

Mojado el gaznate, ya empezó la guerra de verdad con el material de la primera época. Sonaron Ultra Motion, Set the World on Fire (vaya guitarra a lo Pantera, yeah…) y Wellcome to Your Death. Al contrario que habían hecho al principio, después metieron la que os decia de The Trend del último disco (no desentona con los sets antiguos incluso cuando se trata de un sonido mucho más moderno; pero ya veréis, ya veréis que combinación tan preciosa, lo mas thrash y lo más heavy del grupo están en este tema…). Cuando acabaron esta y sin respirar se escuchó la entrada de The Fun Palace: fue el puto delirio. Que temazo, la hostia! Empieza electrizante, pero acaba en locura total.

Bueno, pues aquí pararon, cogieron los taburetes e interpretaron seguidas Phoenix Rising (buenísima) y Sounds Good to Me (mu bien cantada y se la sabe to el mundo, pero demasiado pastelosa, a no ser que vayas con tu piba y te des unas friegas con ella y tal. Nada, se me hizo larga y a la Alicia también, creo.

Pero después de esto vino un final de concierto realmente emocionante. Empezaron con Tricks and Traps (Human Remains, 1996, apta para el baile punki, ya me entendéis…) y siguieron con 21 (más leña al fuego), Phantasmagoria (todos haciendo el cresta por allí), dejaron que aplaudiéramos, Crystal Ann (tema que abre Alice in Hell) y Alison Hell (ey, Alice, te tocaba una duchita de cerveza, no te me quejes…). Y con esto y un bizcocho, luces y a la puta calle todo el mundo. Estuve gritando cinco minutos Human Insecticide pero nadie me hizo caso, como de costumbre.

Después de una discusión a lo Pimpinela (cariño, vamos aquí, no cariño, que la vamos a liar…, vamos acá que no tenemos tanta pasta…, pues acabamos en el Crusader como buenos jevis y allí hubo una hora y media mágica de música y ambiente a lo Argüelles. Nunca lo había pasado tan bien en Barcelona, yeah, yeah, yeah. Ya con la tajada encima y la lengua mas trapajosa que el rey, como no habíamos tenido bastante, cerramos actuación en el Ceferino, un antro-cuchitril donde te ponen litros a 6 euros y cierra a las 5 o así. Claro, allí ya había suecas, jevis y todo dios. Estuvo gracioso, porque te ponen Los Suaves, Barricada, Bob Marley, en fin ya para gente muy mareada. No éramos los que peor íbamos, os lo aseguro…

Total, una noche muy metalera y no rompimos ningún plato (gracias virgencita por protegernos una vez mas).

Texto: Cámara

DARK TRANQUILLITY + INSOMNIUM + SURU

Me aguardaba el primer concierto en sala de la temporada fuera de Granada, justo mes y medio después de ver en Summer Breeze a dos de las bandas que componían el cartel: Desde Suecia, Dark Tranquillity, además de los fineses Insomnium

¿Por qué volver, invertir de nuevo el dinero si hace 45 días estaba disfrutando de ellos? El interrogante se responde muy fácilmente, tenía doble misión en mi visita a la capital Española: Desquitarme de la mala actuación de Insomnium, y volver a escuchar a una de mis bandas preferidas, puente hacia el metal extremo y que siempre han estado conmigo: Dark Tranquillity.
Después de llegar y coincidir en el bus con dos colegas que conocí una tarde, comentándome su asistencia a este concierto, me dispuse a dar una vuelta por el centro, hacer alguna que otra compra, descansar y emprender el camino hacia la sala Heineken, a la cual regresaba tras varios meses.

También tuve la sorpresa de que dos chavales amigos de Enanoide, Alberto y Juanma, se me presentaran mientras hacíamos cola y disfrutara del concierto con ellos. Un saludo desde aquí, como veis, lo prometido es deuda.

Siendo un miércoles, esperaba menos gente, y es que la temprana hora de inicio (19:00 apertura de puertas) hizo que la sala se empezara a llenar hacia el ecuador de la descarga de Insomnium.

Sin más, paso a lo estrictamente musical: Suru, banda con componentes de Guadalajara y Toledo, saltó puntual a escena para descargar en un tiempo muy breve sus canciones, ritmos contundentes donde se podía distinguir una orientación hacia el metal melódico con diferentes toques y matices.

No me agradaron en demasía, pero se nota esfuerzo, trabajo y dedicación en las tablas, no pararon de moverse en el reducido espacio que tenían al estar el equipo del resto sobre el escenario. Buena descarga.

Con un telón muy grande y tras unos minutos para cambiar equipo y ajustar lo referente al sonido, el cuarteto Finés Insomnium entonó las primeras notas de "Equivalence", intro del nuevo LP que presentaban, "Across The Dark", para enlazarla con un gran tema: "Down With The Sun"

El cambio respecto a su acto en Summer Breeze fue más que notable, no pararon de moverse, sonreír, Niilo Sevänen (Bajista/Vocalista) se dirigió continuamente al público en un más que perfecto Castellano, y en definitiva, hacia la tercera canción, "Where The Last Wave Broke", tenían más que ganados al público, que en estos momentos, llenaba ya la práctica totalidad de la sala Heineken sin contar la parte de arriba. Estimo unas 400 personas largas.

El sonido no era perfecto, la voz se escuchaba un tanto baja, algo muy habitual en la sala, pero con el paso de las canciones ganaron en nitidez, buena fórmula si se suma a la actitud sobre las tablas, contentos y dinámicos.

Se centraron únicamente en sus dos últimos discos, me gustan mucho pero un guiño hacia sus otros dos trabajos, los que incluían un acento de doom/death melódico más pronunciado que en los nuevos, no hubiera estado de más.

Mientras tanto, "Weather The Storm" y "The Harrowing Years" ponían la sala patas arriba, al igual que el bombazo de "Mortal Share + The Gale", una intro perfecta para una canción superior.

Tras dar las gracias una y otra vez, la banda se despidió usando la enérgica "Killjoy" y con la siempre melancólica "Weighed Down With Sorrow" Grandísimo sabor de boca, la primera parte de la misión completa y aun quedaba el plato fuerte del día.

Dos años después en el mismo escenario y con una muy trabajada puesta en escena, se acercaba el momento esperado por todos y anunciado por la proyección en la que se apoyaron durante todo el show: Dark Tranquillity saltaban a comerse la sala y ponerla en pie presentando su nuevo trabajo "We Are The Void"

Decir que el repertorio me pareció bastante correcto, siempre lo cambiaría por más canciones de "The Gallery", mi disco preferido de ellos, además de otras pertenecientes a "The Minds I" o su ópera prima "Skydancer", el triunvirato de la época más deathmetalera, definiendo parte del sonido de la escena de Gotemburgo. La nueva etapa, más atmosférica y menos agresiva, me sigue gustando, en directo han ganado mucho, pero ya he comentado mis preferencias personales.

Dicho esto, "At The Point of Ignition", canción efectiva y "estribillera" para abrir el show, fue la elegida, comenzando las diferentes proyecciones (Cada canción tenía una serie de dibujos proyectados que iban cambiando, acorde con la temática de la canción, incluso cortometrajes muy currados, intimistas, paranoicos, introspectivos, obra del guitarrista y diseñador gráfico Niklas Sundin. Sin duda crearon un ambiente espectacular con esta sobresaliente puesta en escena)

Otro punto a favor fue rescatar canciones de "Character" (La poco habitual "One Thought"), disco un tanto olvidado en la materia del directo, además del primer momento donde literalmente se caía la sala: "Lost To Apathy"

Continuaron alternando temas nuevos, sin pasarse en la cantidad, hasta llegar al momento más solemne y mágico de la noche para mi: Escuchar y VER "The Gallery", tema inolvidable desde la primera escucha, apoyado en una proyección de la portada y vídeos de la época (1995). Aun tenía que pellizcarme para dar crédito a estar en ese espacio y tiempo donde esa canción tomaba forma.

Mis ojos de adolescente se anteponían a mi corazón de... adulto que sigue siendo adolescente, muchos recuerdos emotivos asaltaban mi memoria, volvía interiormente a desprecintar ese mágico CD que tantas veces me ha acompañado, siendo parte de la banda sonora de mi vida, interiorizado en mi persona una y otra vez. Momento álgido donde noté que muchas más personas me acompañaban en ese dulce sentimiento.

Otra sorpresa fue la inclusión de "The Sun Fired Blanks", el resto de canciones fueron las que se esperaban, con la fórmula convencional de nuevas + raras + clásicos.

Para el final se guardaron un cartucho siempre melancólico, personal e interior: "There In", con la letra del estribillo impresa en la proyección de la pantalla, al igual que ocurriría con el himno "Final Resistance" o la elegida desde hace unas giras para finalizar: "Terminus" (Where Death Is Most Alive)

Antes de que el cronómetro se parara, uno volviera a la realidad y se despidiera de los suecos, no podía faltar su gran clásico del aclamado "The Gallery", esto se llama: "Punish My Heaven"

Sin palabras ante la energía que desprendía Mikael Stanne, un grande que con el paso de los años ha ganado en presencia, auténtico fronman, agradecido con el público desde arriba, desde debajo del escenario, saludando y estrechando el brazo a todo el fan que se ponía en su camino.

Realmente satisfechos quedaron tanto ellos como nosotros, demuestran ser una banda con los pies en la tierra, teniendo muy en cuenta a los fans, el detalle de Stanne quedándose unos minutos literalmente embobado con la gente dice mucho de la humildad y el trabajo que hay detrás. Ganan cada vez más en carisma y eso se nota.

Gustarán más, menos... o absolutamente nada, pero durante los 90'-95' que estuvieron sobre las tablas no se les puede tachar nada. Por mi, que incluyeran más canciones antiguas, pero para nada fue un mal repertorio.

Satisfecho, tocaba volver a casa tras otras 5 horas de autobús interminable. Muchas gracias a Juanma y a Alberto por la compañía y por la foto con Stanne y Martin Henriksson, a los cuales encontramos en medio de Plaza de España mientras comprábamos algo de beber.

Hasta la próxima!!

Espero que os haya entretenido. Un abrazo a todos, se echó de menos a los seguidores de esta banda que por unos motivos u otros no pudieron acudir. Espero que los veamos juntos en muy poco tiempo!

Pepelu (SphereOfRemorse)