Entrevista a Dulce Neus

Tal y como se presentan, Dulce Neus, va creciendo según vas disfrutando a cada canción. Esta manchega banda de Rock, nos proponen un trabajo de guitarras potentes, ritmos melódicos y dulce voz. Pero mejor que nos lo cuenten ellos.

Francis Fox -¿Cual ha sido vuestra trayectoria hasta el día de hoy?

Dulce Neus - Bueno pues como grupo nacimos allá por  finales del 2008, antes ya existíamos como banda de versiones con otro nombre, que estábamos rodando desde el 2005,  pero fue cuando empezamos a componer nuestros temas propios cuando buscamos nuestro actual nombre y comenzamos a trabajar como Dulce Neus.

F.F - ¿Qué diferencia encontramos entre "Malabaristas del Corazón" y vuestro anterior trabajo? Es mucho más rockero, ¿No es así?.

D.N. - Bueno, quizás la gente que escuche el primer disco y el segundo vea una gran diferencia en cuanto a sonido, pero  la verdad es que el grupo siempre ha sonado igual en directo. El primer disco no tiene un sonido acorde a lo que nosotros queríamos y a como sonamos realmente. Ha sido en este segundo disco "Malabaristas del Corazón" donde hemos buscado plasmar de manera casi al 100% el sonido del grupo. 

Ha sido un cambio totalmente buscado e intencionado, no estábamos nada contentos con la producción del primer disco, respondía a los intereses de la compañía. Por eso en este segundo disco desde la composición de los temas,  la producción del mismo ha corrido a cargo del grupo, intentando reflejar ese sonido 100% Dulce Neus.  La gente nos comenta que “suena mejor” y que es "más Rockero", algo que nos satisface, pero también la gente que nos sigue nos señala que en directo el grupo todavía suena mejor, con más intensidad y garra,…por lo que creemos que todavía podemos crecer y mejorar en la próxima grabación.

F.F - ¿Cómo veis vuestra propuesta musical en el panorama actual en el que nos encontramos?

D.N. - Creemos que tenemos una propuesta musical diferente al panorama de grupos, no estamos dentro del terreno del Rock Urbano, ni somos Heavies, ni Metal. Tenemos muchas influencias y creemos que estamos trabajando en la dirección correcta, en cuanto a personalidad y sonido "propio". 

Nosotros nos consideramos como un grupo de Rock, no de Pop-Rock, ni nada de eso, sin más bien cercanos al Hard Rock, pero lejos de que la etiqueta nos muestre limitaciones. Buscamos manejarnos en  diferentes registros, e intentamos dotar a las canciones de personalidad propia, para que cada una se desarrolle de manera diferente. También hay un ingrediente básico en nuestro sonido, y es que al cantar una mujer, hace que la voz sea totalmente diferenciada de las voces que en el Rock de aquí estamos acostumbrados a escuchar.

F.F - ¿Qué música escucháis?  ¿Qué grupos son vuestra principal influencia a la hora de componer?

D.N. - Hemos aprendido con la banda de versiones tocando temas muy dispares, dentro del Rock, desde clásicos de Elvis, Chuck Berry, Tina Turner, Clapton,… hasta Metallica, Ac/Dc, Deep Purple, Guns and Roses, Leño…la suerte que tenemos es que escuchamos mucha música y de muchos estilos y épocas diferentes. Todos y cada uno de los componentes tiene sus gustos pero coincidimos en ciertas bandas, como Mr. Big, que nos encantan, también grupos como Platero, Garaje Jack, y cosas así... Ahora hay una banda americana que también nos gusta mucho que son los Halestorm.

A la hora de componer hemos dejado un poco atrás el buscar que algo suene como a… más bien pensamos que es lo que puede hacer que mejore la canción y darle un toque Dulce Neus, …los parecidos se los buscan quienes escuchan los temas, jejejeje.

F.F - ¿Por dónde os llevará de la mano este "Malabaristas del Corazón"? 

D.N. - A donde quiera que nos quiera llevar. Pensamos que este es un muy buen disco, a nivel compositivo, a nivel de temas, de sonido,…es un disco muy trabajado en todos los sentidos, y solo esperamos que la gente lo escuche y lo valore y después pues ya veremos. Hasta ahora estamos muy contentos con como han ido las cosas, hemos recibido muy buenas criticas y muy buena aceptación por parte de los medios, del público, así solo esperamos poder seguir moviéndonos y poder crecer. Después ya se verá,….

F.F - ¿Os pillaron por sorpresa estos últimos premios?

D.N. - La verdad es que sí, fue una sorpresa para el grupo todas nominaciones y premios que hemos recibidos de los diferentes medios especializados, tanto a nivel de grupo, como en mi caso como vocalista. En cierta forma los vemos como una recompensa al trabajo realizado y que no lo estamos haciendo tan mal (jejejejeje),… Además, nos da mucha fuerza para seguir en estos momentos tan duros para la música y para grupos como nosotros.

 

F.F - Habladnos de "Malabaristas del Corazón", ¿de qué hablan vuestras canciones?

D.N. - Nuestras canciones siempre buscamos que hablen con sinceridad de emociones, de situaciones que vivimos o conocemos y que nos parecen importantes para desarrollar. Que tengan fondo nuestras canciones, que quién lo escuche le haga pensar, reflexionar, se identifique, en fin que la haga suya. No buscamos letras recargadas, sino más bien que cada oyente encuentre "su significado" en las frases.

Por ejemplo hablamos de la soledad y la falta de esperanzas en el tema de "Alicia",  de una visión humana, diferente de la prostitución en "Las Olvidadas", de lo difícil que es el mundo de la música en "Nunca Seremos Estrellas del Rock", de los niños soldados en "Charcos de Barro",…

F.F - ¿Como suena Dulce Neus en directo?

D.N. - Queremos en directo unir el sonido intenso y enérgico del Rock, la melodía y la garra en la voz, letras con contenidos, el show y la diversión para el público, ingredientes indispensables creemos  para un concierto. Queremos que la gente que viene a nuestros conciertos no solo vea una gran banda, sino que las canciones suenen vivas e intensas, que transmitamos esa energía, en fin… ¡que os esperamos para descubrir al grupo en directo!

F.F - ¿Con quién os gustaría tocar?

D.N. - Nos encantaría tocar con todos los grupos que son y han sido un referente para nosotros, y de los que intentamos aprender este difícil y duro oficio de la música. Por ejemplo nos encantaría tocar con Mr. Big,  con Halestorm, con Barricada, con,…en fin hay tantos que la lista sería interminable.

F.F - ¿A que se debe el nombre de Dulce Neus?

D.N. - El nombre surgió al unir dos historias distintas, por un lado, mi nombre es Nieves, y Jose, el guitarra venía de Valencia me tenía en el móvil como Neus, nombre que me encanta. 

Por otro lado, en los 80, existió una figura de un caso real de homicidio al que los medios de comunicación le pusieron Dulce Neus, pues esta mujer tenía una voz como muy dulce, pero al final se demostró y se le condenó por homicidio. En mi caso, pues un poco igual, parezco dulce pero al subir al escenario me transformo,..jejejejeje,..de ahí el nombre.

F.F - La última para despediros es de libre expresión. Pero por favor, un dulce "hasta pronto".

D.N. - Gracias por vuestra atención, salud, futuro y Rocanrol para tod@s. ¡Os esperamos en directo!

No sé si será dulce, pero espero que nos volvamos a ver y disfrutar de unas cervezas.

http://dulceneus.com/

FrancisFox

Entrevista a Tony Sölo

  Una vez tuve un sueño, supongo que como cualquiera de nosotros, conocer y poder hablar con alguno de nuestros ídolos. A mi con el tiempo me lo concedieron en forma de cena de "pescaito frito" en Málaga. 

  A Tony le conocía de antes, de aquella vez que salieron actuando en la tele, unos jóvenes Sangre Azul, con el tema 'Todo mi mundo eres tu' , tras el que vendría  'América' y tantos otros. Desde ese mismo momento supe que todo en este estilo seria diferente, y así fue. Con tan solo tres discos llegaron a ser los mas grandes de este país. También los vi en el concierto que dieron en la feria de Málaga en el año 1989, del cual guardo muy buen recuerdo.

   Él a mi no me conoció hasta que coincidimos en Málaga, veintitantos años después de conocerle yo a él. Llegó por asuntos laborales, nos vimos, le lleve a tomar "pescaito frito" (aunque pago él la cuenta) y luego nos tomamos una copa, hablamos largo y tendido de muchas cosas, sobretodo de música. No quise robarle su tiempo (disponía de poco) y deje la entrevista para otra ocasión. Una persona sencilla, agradable y con mucha simpatía.

  Cuando leí que Tony había grabado un disco en solitario, me alegre mucho y sin dudarlo me puse a buscar ese disco como loco. Un gran disco llamado 'Las fases de la luna' del cual vamos a hablar con Tony a través de unas preguntas. Ahora si, llegó el momento.

Francis F.- Hola Tony, ¿Cómo te encuentras?¿Qué ha sido de tu vida en estos años?

Tony Solo - Estoy en un momento de la vida en el que me siento muy satisfecho con todo lo logrado y muy motivado con todo lo que aún he de hacer…
Estos años estuve haciendo música en todo momento, aunque en un plano “no público”. Además, hice otras muchas cosas no relacionadas con el mundo de la música, pero esa es otra historia.

F.F - Mucha gente se pregunta, ¿Porqué tanto tiempo?¿Qué te he hecho volver a grabar un disco?

T . S. - No tenía planes de grabar nada. He hecho muchas canciones durante estos años, pero sin ningún objetivo más allá de disfrutar del proceso.

  Todo surgió a raíz de una llamada de Juanjo Melero que había colaborado en la Ópera Rock “Legado de una Tragedia” y me dijo que los productores estaban interesados en que colaborase yo también. Hablé con Joaquín Padilla (Iguana Tango y co-productor de la ópera, y posteriormente de mi disco), me mandó las canciones en las que quería que pusiera mi voz y decidí intervenir en el proyecto. Creamos un gran vínculo y muy buena química, y ahí empezó a gestarse el proyecto que luego se ha consolidado en “Las Fases de la Luna”

F.F - ¿Te has llegado a desvincular totalmente de la música? ¿Son recientes los temas de este disco? O has ido creándolos durante todos estos años...

T. S. - Hay temas como “Mejor que nadie” que es del 93 y otros de 2008. Hay de todo.

F.F - En todo caso, ¿Hay para un segundo disco? O tendremos que esperar....

T. S. - Si se vuelven a dar las circunstancias, tal como en esta ocasión, volveré a grabar ¿Por qué no? La experiencia ha sido muy buena!

F.F - Si prestamos atención al disco "Las fases de la luna", vemos renacer en el, ese sonido que nos marco una época a muchos de nosotros, yo nada mas oírlo me quite unos años ( que falta me hacían), ¿Has buscado  un sonido similar al de aquella apoca?

T. S. - La verdad es que el sonido no tiene nada que ver en cuanto a producción se refiere. En cuanto a la composición, sí hay momentos que suenan al “Rock de siempre”, pero también hay cosas más modernas.

F.F - Y si hablamos de tu voz...¿Qué haces para mantenerla en forma? Suenas muy bien en todos los temas.

T. S. - Eso es porque me “escuchas con cariño”…jejeje. Yo no hago nada de particular, llevo viviendo de mi voz muchísimos años y espero seguir pudiendo hacerlo; para ello, lo que procuro es no castigarla, más que cuidarla.

F.F - Volviendo un poco a la época de Sangre Azul, muchos nos enamoramos con algunas de vuestras letras¿Se daba mas antes cantarle al amor o desamor que ahora? ¿Qué tipo de letras nos vamos a encontrar en “Las Fases de la Luna”?

T. S. - No. Simplemente es que en cada etapa de la vida uno expresa cosas diferentes. En este nuevo trabajo hay más variedad en cuanto a los textos que en aquella época. Hablo de reflexiones sobre temas varios (el cambio climático, Dios, las tendencias de pensamiento), sobre amor (¡claro!), sobre mi regreso a este pequeño mundo, etc.

F.F - ¿Porqué no nos hablas un poco de cada canción de tu disco?

T. S. - Sería un poco largo y creo que es mejor que lo escuchéis y que lo disfrutéis con calma y saquéis vuestras propias conclusiones.

Todas están escritas desde el corazón, con total honestidad y mucho respeto hacia el público, que es el que manda, pero también intentando en todo momento expresar lo que deseo expresar, sin cortarme en nada.

F.F - En aquellos discos salieron singles como 'América', 'Mil y una noches' o 'Abre fuego', grandes temas entre otros, ¿Qué tema de este disco seria ese tema single?

T. S. - Esa es una decisión que me gusta dejar a los fans. Cada uno, que elija su single.

F.F - El disco lleva por titulo “Las Fases de la Luna” ¿Qué nos quieres decir con este titulo? 

T. S. - Hablo un poco de que hay que dejarse llevar por lo que uno va sintiendo en cada momento y escuchar más al corazón y ser un poquito menos racional (o, al menos, no todo el tiempo)

F.F - Y con el titulo del primer tema 'Unidos para siempre' ¿Qué significado podemos darle a esta canción? ¿Es como decir, 'Te dije que volvería' o 'Nunca me fui'?

T. S. - Efectivamente, expresa un sentimiento de que 'Siempre supe que nos veríamos de nuevo' , de una forma u otra contaba con volver a hacer algo algún día, y ha ocurrido.

F.F -  De las colaboraciones de este disco, ¿Cómo surgió la idea?

T. S. - Una vez tomada la decisión de grabar, no tuve ninguna duda de que quería que colaborasen todos mis ex compañeros de la última formación de Sangre Azul. También ha estado, entre otros, Julio Rubio de Elyte, Augusto Hernandez (ex Hamlet) y como colofón Sherpa, de Barón Rojo, que para mí ha sido cumplir un sueño. 

F.F - ¿Eres consciente de que siempre hemos estado esperando tu vuelta ? O ¿Vuestra vuelta?

T. S. - Sí. Me lo recordáis casi a diario! 

F.F - ¿Volvería Sangre Azul a petición popular, como tantas bandas que han vuelto? 

T. S. - Pues va a ser que no…

F.F - ¿Qué significa REALMENTE para ti en tu vida la letra de esa maravilla de canción "El Silencio de la Noche"? ¿Qué sentiste al grabarla y qué sentías al interpretarla en directo? Es una canción clásica del Metal Nacional.. ¿cómo nació? ¿Cómo se cuajó?

T. S. - Humildemente, creo que hicimos una gran canción cuando la compusimos. Le pusimos mucho cariño  y expresamos un poco un sentimiento que en ese momento nos abordaba. La intenté cantar siempre con el máximo sentimiento, ya que es una canción muy emocional y con un texto muy profundo.

F.F - Y Tony Sölo, ¿Presentarás este disco en los escenarios?

T. S. - Me gustaría poder hacerlo. Tal vez cuando me haya liberado un poco de la carga de trabajo que tengo actualmente con otros temas en los que estoy inmerso.

F.F - Después  de tantos años, ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?

T. S. - Los de un grupo de personas que vivieron una experiencia inolvidable que ha creado entre ellas un vínculo imborrable.

F.F - ¿Cual fue la primera canción compuesta por ti?  

T. S. - Creo que una que se llamó “La Fachada”. La hice para el primer grupo en el que estuve, que no tenía ni nombre.

F.F - Y de quedarte con una de Sangre Azul ¿Cual seria tu elegida?

T. S. - Imposible elegir.

F.F - Y de  “Las Fases de la Luna” ¿Cual es la mas especial para ti?

T. S. - Imposible elegir, también.

F.F - ¿Qué diferencias ves entre el Rock actual y el de entonces?

T. S. - No demasiadas. Al fin y al cabo, sólo se trata de hacer canciones y ¡darle caña al tema! Siempre fue eso. Lo demás son “efectos especiales”.

F.F - En tanto a promociones, las cosas si que han cambiado, ¿Cómo lo ves?

T. S. - Bueno, la gran diferencia es Internet. Ahora todo el mundo puede oírlo todo en todo el mundo en cualquier momento. Eso es simplemente la hostia!

F.F - Esta es una que siempre he querido saber, ¿A quién o que esta dedicada la canción 'Todo mi mundo eres tu'?

T. S. - Es una canción que puedes dedicar a quién (o quiénes) para ti signifique mucho. Va “a gusto del consumidor”. En mi nuevo trabajo hay un tema que se titula “A ti” que podría ser la continuación de este, en cuanto a letra solamente.

F.F - Danos una pequeña lección. ¿Qué música escuchas normalmente?¿Qué grupos de antes y de ahora te gustan?

T. S. - Más que lección, daré una opinión. De antes me gustan y siguen gustando todos los clásicos, tanto los viejos temas como los nuevos que han hecho y hacen algunas bandas que aún siguen o algunos de sus miembros. Desde Deep Purple y los Zep hasta Scorpions y Judas, pasando por Foreigner o Toto…Barón, por supuesto.
De ahora me gustan The Poodles, First Signal, buf…mucha gente. Sería una lista muy larga.

F.F - Que me dirías a esta pregunta ¿Es solo rock and roll?

T. S. - Correcto. Nada más y nada menos. Así de sencillo y de complejo.

F.F - La ultima para ti, dinos algo para despedirnos hasta la próxima.

T. S. - Pues que ha sido un placer conocerte y que espero que nos veamos pronto de nuevo! Un fuerte abrazo para todos los que lean esto y larga (y sana) vida!

F.F - Gracias Tony por tu tiempo, tu música, tus canciones y por supuesto por tu voz, cuídate y nos vemos pronto.
  
FrancisFox

Entrevista con Anámnesis

Anámnesis es una banda de Heavy-Rock de Málaga, con un disco en su haber 'Perdición', del año 2009, que últimamente esta dando mucho que hablar... Y para bien, no paran de tocar por todas partes. A través de unas preguntas vamos a conocer un poco más su pasado, presente y futuro próximo.

-¿Cómo empezó todo?

Buenas Francis, ante todo agradecerte el tiempo y la dedicación que siempre otorgas al rock y las bandas de la provincia, y ahora vayamos con esas preguntas:

Supongo que todo empezó como buena parte de grupos, cuatro amigos que deciden comprarse un instrumento y reunirse por las tardes para hacer ruido, y quizás algo de música también. Aquello fue en el 2005, y desde entonces hemos pasado por todo tipo de situaciones y clichés de este mundillo: distintos lugares de ensayo (una cocina, un salón, un par de garajes, un dormitorio y tres locales de ensayo distintos), así como conciertos de todo tipo: bares, salas, festivales, concursos, o incluso una boda, de los que se podrían sacar montones de anécdotas, pero por espacio supongo que mejor dejarlas para contarlas con una cerveza por delante.

La clave de todo está en nuestra amistad y la pasión por la música y de querer ser escuchados.

-¿Por dónde habéis presentado 'Perdición'?

Comenzamos presentando Perdición en Fuengirola, en la Caseta de La Juventud, fue un concierto en el que tuvimos que organizar todo, pero que salió redondo. Continuamos presentando el disco en la FNAC de Marbella, en la plaza de toros de Huéscar, Campillos, Almachar, Alhaurín de la Torre, en definitiva, una serie de conciertos por toda la provincia y alguno que otro fuera, con muy buena aceptación por parte del público.

-¿Qué futuro inmediato le espera a la banda?

Actualmente estamos trabajando en nuestro siguiente proyecto, el que seguiría a la Demo de Blanco y Negro que ya publicamos a finales del 2010. También estamos inmersos ahora en la organización del I Málaga Metal Fest que se celebrará en la Sala EventualMusic este 24 de Marzo, y fechando conciertos para la temporada de verano, a ver cómo se dá este año.

-¿Para cuando un segundo disco? ¿Tenéis algo ya planteado?

Como te comentaba en la pregunta anterior, ya estamos inmersos en el próximo disco, ultimando detalles y haciendo algunas grabaciones de prueba. Esta vez queremos hacer las cosas de manera distinta y obtener como resultado una producción seria y de gran calidad. Si se cumplen las expectativas, contaremos con Juan Zagalaz (guitarrista de Alhandal) como productor musical para nuestro próximo trabajo, que ya trabajó con nosotros en la producción del single Blanco y Negro y La Herida, llevándose a cabo la grabación en C2 Studios. Quedan lagunas todavía y mucho por trabajar, pero si los planes se cumplen es posible que para

finales de este año o principios del que viene podamos contar ya con nuestro segundo álbum.

-Mientras tanto ¿toca seguir con 'Perdición' por los escenarios?

Por supuesto, no podemos ni queremos bajarnos de los escenarios, tratamos de tener conciertos todos los meses, por un lado porque cada concierto nos da vida, por otro porque si queremos que el próximo disco se oiga, primero nos tenemos que hacer escuchar nosotros mismos todo lo que podamos, así que aún queda "Perdición" para rato, por lo menos para casi un año más.

-¿Como veis este disco con el paso del tiempo?

Después de algo más de dos años tras la salida de Perdición seguimos teniéndole cariño, fue una autoproducción que nos costó lo suyo, sobretodo mucha paciencia y sudor. Todo hay que decirlo, en la actualidad lo escuchamos y echamos en falta trabajo y medios con los que podríamos contar hoy. El grupo ha evolucionado bastante desde el 2009, empezando por la incorporación de Daniel García, lo que sitúa al grupo con dos guitarristas y las posibilidades que ello conlleva. Además de un ligero cambio en el estilo, diría que los nuevos temas son bastante más maduros, con un toque algo más progresivo aunque a la vez introducimos lineas más suaves, como por ejemplo en el single Blanco y Negro, donde creo que se puede

apreciar bastante bien el cambio.

-¿Que historia hay detrás de 'Perdición'?

La historia de Perdición… es casi como la de parir a un hijo. La historia comienza a finales del 2007 cuando varios de los temas que componen “Perdición” ya estaban listos, y empezábamos a pensar en realizar nuestra primera grabación. Mientras terminábamos de componer los últimos temas buscábamos algo de equipo para poder autoproducirnos. Al final nos plantamos con un ordenador de sobremesa muy antiguo, una mesa de mezclas que hacía de interfaz de audio, unos micros y una cantidad de ganas que no cabían en la habitación. El proceso de grabación fue tedioso, no se cuántas veces, mientras hacíamos alguna toma, teníamos que empezar de nuevo porque el ordenador se había recalentaba y apagaba automáticamente, dejando la toma sin guardar… Hasta que finalmente, tras un año, pudimos terminar con el

disco en nuestras manos. Pero… un momento, ¿la pregunta era la historia a modo de anécdotas de Perdición, o qué historia cuenta Perdición?, es que siempre tiro para las anécdotas.

Perdición cuenta la historia de una persona cualquiera, podrías ser tú, o podría ser yo mismo, que, debido a diversas circunstancias, pasa de tener una vida arreglada, un trabajo, una familia, a ir perdiéndolo todo poco a poco.

-¿Como es 'Perdición' canción a canción?

Perdición está compuesta de 8 cortes, comenzando con una Intro que servirá de preludio a la historia que está a punto de comenzar. A la Intro le sigue Fiel Traidor, un tema largo y bastante progresivo, con bastantes partes distintas y que solemos usar para acabar los conciertos puesto que tiene un final muy bueno, acabando muy arriba. La canción habla de esa gente malintencionada que está siempre detrás de ti, esperando a que cometas algún fallo, a clavarte un puñal por la espalda o ponerte la zancadilla cada vez que pueden y que, de hecho, más de una vez logra su objetivo y consiguen joderte.

El tercer corte se trata de Dama en la Noche. Éste diría que es el tema más cañero del disco y que, en más de una ocasión, hemos usado para abrir nuestros directos para empezar fuerte. Habla de la vida nocturna, de esa noche en algún bar, en la que conoces a una chica nueva, de esa noche en la que has sido infiel. Al final de la canción hay un corto pasaje de audio en el que se escucha a alguien que se encuentra en un bar que está a punto de cerrar, sale de él y entra en un coche.

Sigue Perdición, el cuarto tema y que da nombre al disco. Aquí recurrimos a un ritmo muy llevadero y unas estrofas muy melódicas. Habla de la droga, de cómo un día alguien, un amigo o conocido te la presenta, te dice que no pasa nada por tomar un poco, que te ayudará a hacer desaparecer tus problemas, pero en realidad ocurre al contrario… es tu perdición. Podría decirse que en esencia el tema en sí es un resumen de todo el disco, pues en la propia canción habla de cómo una persona con sus estudios, su trabajo, su casa, al final lo pierde todo, y acaba viviendo en la calle.

El quinto corte no es una canción, sino que se trata de un pasaje de audio. Éste, junto con el pasaje de situado al final de Dama en la Noche, ayuda a enlazar la historia completa. En el pasaje de audio se puede oir cómo se aparca el coche, alguien llegando a casa, abriendo la puerta, sentándose en el sofá y encendiendo la tele.

Inocencia es el sexto corte del disco y musicalmente es el tema más elaborado del CD. Cuenta con la colaboración de Mary, cantante de Naia y que, con su voz, da ese toque especial a la canción. El tema habla del maltrato a la mujer, de cómo ella cierra sus ojos a la realidad, de cómo él dice que la ama cuando demuestra lo contrario, de cómo tristemente suele acabar.

La séptima canción es Desde el Cielo, para mí es el tema más elaborado del disco. Nos muestra a una persona en su lecho de muerte arrepintiéndose de sus actos en vida, pidiendo perdón, pero ya es demasiado tarde, desde el cielo no puedes cambiar nada.

El disco lo cierra Incerteza y es el tema que se aleja más del metal y se acerca más al rock y también tiene un toque más alternativo. La canción es una opinión, una moraleja de lo que ha sido el CD en sí. Habla de la vida en general, de todas las pruebas a las que somos sometidos día a día, que nunca hay que rendirse, siempre hay que mirar hacia delante y luchar por lo que crees, pero que, al fin y al cabo, solo somos seres humanos.

-¿Por donde seguiréis tocando?

¡Pues allá donde nos salgan conciertos!. Siendo un poco más concretos, de momento estamos buscando salir a otras provincias de Andalucía y por supuesto en Málaga, ya estamos mirando en Granada, Almería, Jaén, Sevilla y quizás Córdoba, también queremos subir a Madrid y Valencia, aunque no hay nada seguro aún.

-¿Con quien os gustaría tocar?

Sinceramente con cualquier banda, siempre conoces a gente nueva, la mayoría de las veces a buena gente, y otras veces descubres a grupos muy interesantes, muchos se sorprenderían de cuántos grupos de calidad hay en el panorama underground. Aunque todo sea dicho, no todas las experiencias son buenas, te puedes encontrar gente arrogante que no se involucra, que va de estrella, tiene que haber de todo en esta vida.Claro que también tocar con grupos nacionales siempre es algo deseado, nos gustaría volver a tocar con Saurom ya que se portaron geniales con nosotros. Alhandal es un grupo con el que nos llevamos muy bien y que un directo con ellos es diversión asegurada. Warcry, Saratoga, Darksun, Tierra Santa, Mago de Oz,

Centinela, Sphinx, Lujuria, Azrael… son solo unos pocos de los grupos nacionales a los que no les perdemos el rastro, eso sin contar con los internacionales, ¡entonces no acabamos nunca!.

-¿Que motivo os hace quedaros con el nombre de ANÁMNESIS?

El nombre surgió al comienzo, en una de estas tardes en las que los miembros del grupo se dedican a rebanarse los sesos en busca de ideas para el nombre del grupo, y que cada idea nueva es descartada al momento. Anámnesis lo propuso un amigo nuestro y que en los comienzos también tocaba la guitarra en el grupo. En aquella época aún andábamos en el instituto,y recientemente habíamos estudiado en Filosofía a Platón; de él proviene el concepto de la Anámnesis. Nos gustó lo que significaba, no es que creamos en el proceso de la reencarnación, pero nos llama la atención éste proceso descrito por Platón, en el que dice

que las personas, lo que hacemos en la vida no es aprender cosas nuevas, sino recordar cosas que ya sabíamos pero que habíamos olvidado en el proceso de la transmigración del alma. Quién quiera saber más acerca de la Anámnesis sólo tiene que buscarlo en la Wikipedia (jaja).

-¿Qué me podéis contar de la fiesta de la HEAVY-ROCK en Málaga?

Pues la verdad es que fue un gran concierto, primero porque tocábamos con Alhandal, grandes amigos nuestros, porque era el segundo concierto que hacíamos con los dos guitarrsitas en escena después de seis meses, porque lo presentó Mariano Muniesa, una gran persona allá donde las haya y porque el ambiente fue buenísimo. La verdad que se echa en falta este tipo de conciertos.

-Para vosotros la última........ y es libre, decid lo que queráis.

Simplemente agradecer a todos los que alguna vez han esuchado alguna canción de Anámnesis, han venido a alguno de nuestros conciertos, han comprado algún CD o sencillamente una chapa nuestra, han hablado bien o mal de nosotros, o nos siguen acérrimamente, pues gracias a todos vosotros Anámnesis sigue vivo y con ganas de dar guerra. También decir que para el próximo año se esperan grandes cambios y mejoras en el grupo, un nuevo CD, una nueva página web, un directo mejorado… en fin, ¡con paciencia todo llega!. Pero por lo pronto nos

gustaría invitar a todo el que se quiera pasar por el I Málaga Metal Fest, el 24 de Marzo, en el que actuarán los grupos Eternal Dream, Anámnesis ,Zanarkand, Aldebarán, Thrashtorn y un grupo invitado.

Un saludo y gracias por concedernos este espacio Francis. ¡Nos vemos en los directos!

FrancisFox

Entrevista con El Vacceo Errante

El Vacceo Errante es un nombre nuevo en nuestras vidas y en nuestros oídos, son de Palencia y tras oír la música que hacen no dejo de oírles en todo el día, practican un rock duro tal que bandas como las que oíamos en los 90, un rock duro que te recordarán, a veces, a bandas como Leize o Transfer en las voces y las melodías. Pero no voy a ser yo quien os diga más cosas sobre ellos, serán ellos mismos quien, respondiendo a nuestras preguntas, nos den a conocer más su música e inquietudes.

1. ¿Cómo son los comienzos de la banda?

- Pues empecé con El Vacceo allá por el 2004. Tenía la idea de una banda hacía ya mucho tiempo en la cabeza y tras varios intentos frustrados, en ese año pudimos debutar con este nombre. De todos los que empezamos sólo quedo yo (Cándido, voz y teclados) pero he intentado con los cambios y el tiempo ir mejorando la calidad de las composiciones y la capacidad musical de los compañeros consiguiendo lo que a mi juicio es, hoy por hoy, una gran formación de rock.

2. ¿Han sido duros todos estos años hasta tener publicado este disco?

- Pues la verdad es que sí. Algunas canciones las compuse cuando tenía alrededor de 18 años y de eso ya ha llovido (risas). Otras han ido surgiendo con el tiempo, vas dejando atrás temas que consideras “menos buenos” a favor de otros que crees que están mejor. Luego viene la parte de sacar pasta para el disco, plantearlo en serio como un proyecto a realizar y no como un sueño inalcanzable, estudio, etc…

3. Me agrada oír de nuevo este rock duro en español de la vieja escuela, hacia tiempo que no oía algo igual. ¿Qué referencias musicales tenéis a la hora de componer?

- Yo soy, hasta la fecha, el principal compositor de la banda (Cándido). Procuro escuchar un poco de todo. Procuro que se note la influencia de la música clásica, ya que soy pianista clásico y he estado estudiándola toda la vida. En cuanto a rock escucho casi de todo, no me gusta el punk y el rock urbano lo escucho de refilón. Eso sí, Rosendo es el mejor (risas). Soy más de escuchar heavy metal español, aunque me pierden los Iron Maiden y Led Zeppelin. De todas formas en el disco se nota también la influencia de mis compañeros. Al fin y al cabo yo soy el cantante y teclista, pero ellos son los que tocan el grueso del disco y también se nota ahí su mano y buen hacer.

4. Explicadnos el porqué de el nombre de ‘El Vacceo Errante’.

- Pues es muy sencillo. El pueblo Vacceo fue la tribu prerromana que se asentó en la cuenca del Duero y que tenía sus capitales en Cauca (Coca, Segovia) y Pallantia (Palencia). Es un poco como una cura de humildad y una vista a nuestros orígenes y los de la gente de nuestra tierra. Como curiosidad te diré que los vacceos no eran guerreros, sino orfebres. Compraban sus armas a sus vecinos cántabros y que ayudaron a que Numancia aguantara tanto a los romanos (conquistaron Pallantia y Cauca antes de conseguir Numancia)

5. Es un gran disco con un puñado de buenas canciones, decidnos cómo se forja la idea del disco como tal y como se van formando las canciones.

- Me alegro que te guste, de verdad. La idea vino como consecuencia natural a la situación de la banda. Consideramos que ya era hora de dar un paso adelante en el concepto de grupo y la mejor forma era grabando un disco. La gente también nos pedía tener las canciones grabadas, para escucharlas en casa, en el coche o donde quisieran.

6. ¿Cómo fue la grabación del disco?

- Fue algo muy enriquecedor. La verdad es que yo al menos aprendí mucho. Fue algo larga pero al final creo que ha merecido la pena, ya que la recompensa es bastante buena. Ahora nos toca no dejarlo en casa y conseguir que en todas partes se sepa de nuestra existencia y de la de “Año Cero”

7. ¿A que os referís con ‘Año cero’?

- Año cero es un punto de origen, una partida. Ya teníamos una maqueta pero esto es un disco serio, con idea de partir de aquí. Es un origen.

8. ¿Quién se encarga de las composiciones de los temas? Ya de paso os presentáis…

- Normalmente compongo yo (Cándido) pero no me cierro a las ideas, cambios y mejoras que puedan traer los compañeros. Al fin y al cabo, como dije antes, yo canto y ellos tocan y han de hacer la canción suya. Siempre comparo las canciones con los seres humanos: Yo pongo el esqueleto, las vísceras y la mayoría de los músculos y los compañeros en el local ponen el resto de músculos, la piel, el aspecto… En la banda actualmente estamos Linkin a las guitarras, Romo al bajo, David a la batería y Cándido a la voz y teclados y bueno, está mal que lo diga yo, pero hay que vernos en directo. Somos una apisonadora, jeje.

9. En lo referente al tipo de música que hacéis ‘Rock duro’ con un sonido, como dije, de antaño, al igual que antes se le cantaba mucho al ‘sexo, drogas y rock and roll’. ¿A que le cantáis vosotros? ¿Que cuentan vuestras canciones?

- Lo que pretendemos con nuestras letras es salir de lo habitual y darle dos vueltas más de tuerca. Hacer metáfora de la metáfora, no sin dejar atrás el cachondeo y el buen humor. Hay canciones que puedes creer que van de un tema y lo que está diciendo es algo completamente distinto. Procuro escribir los textos desde un punto de vista diferente, que haga que los temas suenen originales. No vamos a inventar nada nuevo, pero podemos contribuir con esto a darle un lavado de cara.

10. Y pasado al directo, ¿Cómo es ‘El Vacceo Errante’ en un concierto?

- Pues, como ya dije antes, una apisonadora. En el disco hay de todo, blues, rock, heavy… y en directo también, pero a eso debes sumarle un punto más de agresividad musical y mucho, mucho, mucho cachondeo. La gente suele salir muy contenta de nuestros conciertos. Además, la interacción entre nosotros da un carácter familiar al evento. En resumen: Una fiesta por todo lo alto.

11. ¿Completáis con vuestras canciones un set list, o tiráis de alguna versión para el directo?

- Pues alguna versioncita sí que cae, pero no somos muy amigos de ellas. Ya hay muchas bandas tributo y de versiones por ahí. Las que tocamos van en diferentes rollos y de distintos estilos. Te puedo decir que la única canción que no es nuestra y que sentimos como tal es una que se llama “Ay Linda Amiga”, del siglo XV, perteneciente al “Cancionero de Palacio” y que hemos lavado la cara, dándola un aire muy rockero.

12. Con esta pregunta tenia interés en saber si tenéis ya algún tema nuevo para un próximo disco.

- Pues algo hay, lo que pasa que aún no ha llegado al local, jeje. Hay muchas ideas y temas completos ya, pero nos estamos centrando en la presentación de Año Cero.

13. ¿Cómo esta nuestro movimiento cultural por las tierras de Palencia?

- Pues es muy rico, al menos musicalmente hablando. Hay bandas de todo tipo. ¿Buscas rock? Tienes rock. ¿Buscas punk? Tienes punk. ¿Buscas fusión? Tienes fusión. Indie, pop, hardcore, grindcore… hay de todo. El problema es que no salimos fuera y por eso fuera de Palencia se piensa que no hay nada aquí. Además el hecho de que no haya salas de conciertos como tal hace bastante en nuestra contra. Todo eso se une además al hecho de que las instituciones no lo ponen nada fácil a los grupos.

14. ¿Por donde habéis tocado? ¿Dónde os gustaría tocar?

- Pues nos hemos comido gran parte de Castilla y León, Asturias, Cantabria… Ahora tenemos varios conciertos de la gira ya cerrados por Palencia, Valladolid, Salamanca, etc. pero esperemos que nos lleve a muchos más sitios. Estamos haciendo esto para meter bien de ruido así que desde Coruña a Barcelona, de Santander a Cádiz y viceversa estamos dispuestos a dar caña de la buena. Y más allá si se tercia, jejejeje.

15. ¿Qué bandas no han tenido el honor de tocar con vosotros y que os hubiese gustado que lo hicieran?

- Pues todas las que no lo han hecho, jejeje. No, en serio. Nosotros no decimos que no a nada y lo mejor que hay es tocar con los colegas. Hemos tocado con bandas de nuestro estilo y de otros muy diferentes con la excusa de montar una buena fiesta. Y así es. La cuestión es tocar, sea cual sea la banda con la que toquemos. De todos se aprende algo. De hecho, en este comienzo de la gira “Año Cero, Gira´12 Tour" contaremos en directo con algunos amigotes con los que ya tocamos en el pasado.

16. ¿Dónde se puede oír vuestra música?

- Pues creo que en YouTube hay varios vídeos subidos. Además hay de distintas etapas de la banda, así que incluso se puede ver una evolución de El Vacceo Errante. Está también el Facebook (http://www.facebook.com/elvacceoerrante), Twitter, Tuenti, Myspace… La Web la tenemos desactualizada 100%, jeje, pero en las redes sociales se nos encuentra muy fácilmente. Además que las llevamos nosotros mismos y el contacto con la peña es directo del todo. Por medio de ellos también se puede comprar on line nuestro Año Cero y, en breves, merchandising.

17. Esta para vosotros con total libertad, pero ¡Cuidado! Esto también lo leen niños pequeños.

- Pues para los grandes deciros que no pierdan la oportunidad de vernos en directo, porque se llevarán un grato recuerdo y un buen rato de rock n roll, mucha fiesta, cachondeo y un descanso para los problemas diarios. Y para los peques que les digan a sus mamás que les lleven a vernos en directo que se lo van a pasar de maravilla, jejejeje

Saludos Vacceos a tod@s.

FrancisFox

Entrevista con Ágadon

Ágadon es una banda de Heavy Metal de Ciudad Real que data sus comienzos a finales de 1999, no es hasta 2006 cuando editan su mini L.P. ‘Ave Fénix’ y hay que esperar hasta 2011 para oír ‘Los últimos días’. Un buen trabajo de Heavy Metal Melódico al mas puro estilo de Saratoga, pero que mejor que ellos para que me respondan a unas preguntas y nos levanten esas dudas y les conozcamos un poco más.

-Todo tiene un principio, ¿Cuál fue el vuestro?

Nuestro principio, como bien has dicho, tiene sus orígenes allá por el año 99, cuando nos juntamos como una banda de amiguetes que aporreábamos los instrumentos tratando de hacer que sonaran decentemente, y sin mayor pretensión que la de pasar un buen rato. Con el paso de los años, la cosa ha cambiado, no demasiado, porque seguimos tratando de hacer que suenen de manera decente, jejeje, pero somos tíos cabezones que cuando nos empeñamos en algo, hasta que no lo conseguimos no paramos, y esa ha sido la tónica de nuestra, llamémosle, carrera musical, la perseverancia y el creer en nosotros mismos.

-¿Ha sido difícil llegar a día de hoy según esta el panorama musical en nuestro país?

Si te digo que ha sido fácil, te mentiría, llevamos trabajando en este proyecto desde hace 12 años, y cosas de la vida, ahora es cuando hemos podido afrontar algo que en principio no debería ser tan difícil como es grabar un disco. Hemos pasado por mil y una aventuras: accidentes de integrantes del grupo, salida de otros integrantes, robos en el local de ensayo… cosas que de una forma u otra han ido suponiendo trabas para poder llegar hasta donde hemos llegado (incluso una vez que el disco se ha puesto en circulación siguen surgiendo problemas, está visto que es nuestro destino), unido a que no nos encontramos en una zona geográfica que nos facilite las cosas a casi ningún nivel, los estudios de grabación estaban lejos, comenzamos con el grupo siendo muy jóvenes, con medios muy limitados…

-¿Por qué una banda como vosotros, en cuanto a calidad en las composiciones, ha tardado tanto en dejarnos un trabajo como este?

Vaya, es halagador que te refieras a nosotros con el término “calidad”, y realmente te lo agradezco. Como ya te he comentado antes, demasiados factores que no nos han permitido afrontar lo que supone un disco si realmente quieres que se mida con lo que se está haciendo en el panorama musical actual, teníamos las ideas muy claras en cuanto a lo que queríamos de este trabajo, de hecho, el disco se podría haber grabado hacía mucho tiempo, pero nos vimos en la necesidad de tomar ciertas decisiones que eran obligadas si queríamos que todo saliese como lo deseábamos, tras la salida de nuestro vocalista de siempre, se integró en el grupo una voz principal femenina, lo que hizo que el registro de la banda cambiase bastante, y eso no terminó de convencernos, por lo que decidimos volver al registro masculino con Jose M. a la voz, lo cual en nuestra opinión ha sido todo un acierto.

-¿Cómo presentaríais este disco?

Lo presentaríamos y de hecho lo presentamos como un disco de heavy metal, un disco potente, con canciones directas que tratan temas con los que cualquiera puede sentirse identificado, no pretendemos redescubrir el heavy metal ni crear un estilo nuevo, simplemente dar nuestra visión de lo que es el heavy metal, algo con lo que hemos crecido y con lo que vivimos nuestro día a día.

-Habladnos un poco del disco, en cuanto a temática, como ha sido la grabación, anécdotas, etc...

Veamos, por dónde empezar… La portada es obra de un amigo de la banda, Rufo G.P., para mi gusto, es una portada bastante impactante e inquietante, muy luminosa y agitada, y personalmente, estoy encantado con ella. La temática de las canciones es muy diversa, pero trata situaciones y vivencias de todos los días, Ave Fénix y De las Cenizas son dos canciones que van de la mano una con la otra, hablan las 2 de superación personal, Cadenas de Estado era en sus orígenes una letra contra el servicio militar, la compuso Domi, nuestro guitarra, para una banda con la que tocaba hace mogollón de años, y bueno, aquella banda llegó hasta donde llegó, pero esa canción seguía ahí, y decidimos retocar la letra, puesto que hoy por hoy tiene poco sentido hablar de la mili. Por el Mismo Camino habla sobre la paternidad, el juramento de proteger a tu vástago mientras haya sangre en tus venas. Quien Soy Yo habla sobre la batalla personal contra el cáncer, algo que a todos o a casi todos hoy en día nos toca en mayor o menor medida.

En cuanto a la grabación, se realizó en los estudios Vinilo de Ciudad Real, de mano de dos monstruos del audio como son Alex Ferrón y Francisco Gude, y el master se envió a Alemania, a los Indiscreet Studios del señor Achim Koehler (Primal Fear, Sinner, Amon Amarth…) y la razón de esto fue básicamente que queríamos que Los Últimos Días sonase demoledor, siempre nos han gustado ese tipo de producciones, potentes, directas, y teníamos la referencia de Achim para conseguir el resultado que esperábamos.

-¿Con que tema del disco se identifica mas Ágadon?

Pues probablemente, con Ave Fénix o con De Las Cenizas, mirando sobre todo a nuestro pasado, a lo que hemos vivido, y a cómo hemos sabido afrontarlo y dar los pasos para llegar a donde estamos, no ha sido fácil, pero no nos hemos rendido, y el hecho de tener este disco, esta portada, este trabajo en definitiva, suponen una recompensa a los desvelos, a las horas de ensayo, a los kilómetros en la carretera, a los enfados…

-¿Cómo ha sido la acogida del disco por vuestra gente? ¿Y fuera de vuestra tierra?

En general la acogida ha sido muy positiva, nuestra gente, los que nos conocen de siempre, y que bueno, llevaban bastante tiempo sin escuchar noticias nuestras aunque sabían que no habíamos parado de trabajar, les ha sorprendido muy gratamente, porque nos llevan siguiendo años, y piensan que al fin hemos podido darles un gran sonido a canciones que les gustan mucho. Y fuera de nuestra zona, se nos está empezando a reconocer, hemos llamado bastante la atención, así que ahora lo que falta es ir dando los pasos necesarios para que también nos empiecen a conocer en directo.

-Tenéis un estilo muy particular, y dentro de esta gama, hay muchas bandas similares, ¿Os comparan con Saratoga o alguna otra formación?

Si, por supuesto, eso es inevitable, somos gente que nos hemos empapado de la música de muchas bandas, y es casi necesario que las influencias surjan por algún sitio, y lógicamente, siempre tienes a alguien que se encarga de recordártelo, pero tratamos de buscar nuestra propia personalidad dentro de un estilo que, como dices, tiene una gama muy amplia de sonidos. Además, cada uno tenemos influencias muy diversas, desde el hard rock hasta el death metal, y es lo que al final se refleja en las canciones y ayudan a que al final, sonemos a Ágadon.

-Pero, eso es bueno, ¿No? Siempre que os asimilen a una gran banda….

Esas comparaciones pueden servir de referencia, sobre todo para un público que aún no nos conoce, y que puede orientarse a la hora de ir a vernos a un concierto sin conocernos o de comprarse nuestro disco, el típico “si te gustan Iron Maiden, Black Sabbath y Deep Purple no te pierdas a esta banda”, jajajaja!

-A mi, particularmente, me gusta vuestra música, la composición de vuestros temas, en su conjunto suena muy bien, y a la vez la música me recuerda al sonido Saratoga y la voz me recuerda a Eugenio de Easy Rider en algunos fragmentos. ¿Os dicen cosas así? Y cuando es así, ¿Intentáis cambiar o seguís adelante?

Sí, bueno, una comparación con la que estoy bastante de acuerdo es con la que nos hacen frecuentemente sobre la voz, comparándola con el Mi Ciudad de Saratoga, con el gran Gaby Boente, y para mí realmente es un orgullo que me digan cosas así, porque son bandas a las que he admirado desde muy joven, y que me han ayudado a conformar mi visión de la música a la hora de componer o de interpretar, por lo que para nada me planteo, yo personalmente, el cambiar cuando me dicen que les recuerda a tal grupo, porque me están diciendo que les recordamos a lo que llevo toda mi vida escuchando, que es lo que me ha hecho crecer.

-Según se ve en la portada en plan destrucción y si le acompaña el titulo del disco ‘Los últimos dias’ ¿Qué queréis reflejar con todo esto?

Pues ni más ni menos que lo que está pasando en el mundo hoy en día, todo se va a la mierda, y el que pueda que se escape, mientras por debajo están las manos de los que tratan de recoger los trozos de lo que pudo ser y no fue, se trata de un concepto de Domi, él lo desarrolló junto con Rufo y estuvimos todos de acuerdo en que era más que apropiado, y por qué no decirlo, el mejor momento para ese título y esa portada.

-¿De que habláis en vuestras letras?

Como ya te comenté anteriormente, son letras bastante personales, pero aplicables a cualquiera: superación personal, enfermedad, relaciones personales, paternidad, traición, engaño, envidia… todo un culebrón en audio, jajaja!

-He leído que habéis tocado con grandes bandas, ¿Cuáles?

Hemos tenido el orgullo y el privilegio de abrir para Alice Cooper en el 2005 en el festival Quixote Rock, para Scorpions en el primer concierto de su gira Humanity, para Saratoga en la gira El Clan de la Lucha, Azrael en su gira Libre, DarkSun en su gira Tocar el Sol, con Nocturnia en varias ocasiones, Lujuria, Tierra Santa…

-¿Alguna que se os haya quedado por el camino, y que os hubiese hecho verdadera ilusión tocar con ellos?

Puede sonar tópico tratándose de un grupo de heavy metal, pero a mí personalmente me hubiese encantado tocar con Iron Maiden, y ya algo menos tópico y más real y posible, me gustaría poder subirme al escenario con Avalanch.

-¿Por qué lugares vais a seguir presentando el disco?

Ahora mismo estamos tocando en nuestra zona, Ciudad Real, en las próximas semanas tenemos 4 conciertos previstos, y en adelante, esperamos poder cerrar conciertos en Albacete, Córdoba, Toledo, Jaén… está claro que nos gustaría llegar a tantos lugares como sea posible, pero la crisis está afectando en todos los aspectos, y el salir de gira se hace muy difícil, porque no hay garantías ni de cubrir los viajes.

-Una letra de Agadon como despedida, ¿Cuál seria la elegida?

Pues si ahora mismo me das a elegir, es un fragmento de De Las cenizas que dice:

"No mirar, al saltar,

Sé que de pie caeré sin más

Sin dudar que en esta oportunidad…

Voy a resucitar, la vida el fuego me da

Llamas eternas de ilusión de las cenizas saldrán.

Y volveré a volar, sin miedo a caer jamás,

De las cenizas de nuevo mis alas el fuego abrirá."

- Suerte con este gran disco y nos vemos en los escenarios

Gracias a ti Francis por cedernos tu espacio, y gracias a tus lectores por prestarnos su atención, esperamos que escuchen Los Últimos Días y que sea de su agrado, nos vemos en los escenarios!

FrancisFox

Entrevista a Unseen Ether

He aquí un nuevo nombre para escribir en los anales de la historia del Rock de Málaga, tanto su nombre ‘UNSEEN ETHER’ como su disco ‘Ephemeral Way’ se puede decir que son nuevos, su disco nació en Noviembre del 2011 y la banda meses antes, aunque sus componentes sí se puede decir que no son nuevos en el set de los escenarios. En este caso nos han regalado un E.P. que contiene 5 temas de muy buen Heavy Metal, y para informarnos sobre todo lo que rodea a esta banda, que mejor que preguntarles a ellos.

• ¿Desde cuándo existe UNSEEN ETHER?

El grupo comienza en Marzo de 2011, tras la separación de la banda Deathless Whisper, el bajista Patricio Muñoz y yo (Leticia) decidimos hacer otro proyecto y contactamos con Alba Bermejo, actual cantante y Francisco Muñoz, que tuvo que dejarlo por temas laborales, a partir de ahí se suceden muchos miembros, de los que actualmente componen la banda Juan Gabriel Pons, Tomás Montiel y Juan G. Carbonero.

• ¿Cómo es la historia que hay detrás de la banda? Contadnos cómo fue vuestro encuentro y vuestra trayectoria hasta el día de hoy.

Pues la de todos los grupos, comenzamos en las salas de ensayo a probar que estilo queríamos hacer, y la idea surgió porque cada uno teníamos un estilo musical distinto (desde Textures, Daugther Of Mara, Lacuna Coil, The Gathering, Architects, Killswitch Engage…) y viendo todo este material de influencias decidimos hacer una mezcla personal propia, y es a lo que el día de hoy tratamos de seguir haciendo, tras la grabación de nuestro primer ep por Daniel Herrera Torres (antiguo componente además de la banda) y nuestro primer directo que ofrecimos en enero de este mismo año en eventualmusic. En marzo empezamos a grabar con Subterránea Studios el video clip de nuestro tema “A new Sun”, que aún estamos a la espera de poder seguir grabando y tenemos fechas para los próximos meses.

• Disco autoproducido, ¿Es la mejor opción?

Sí, es autoproducido, ¿mejor opción? Ahora mismo es lo demandado, los sellos y discográficas quieren que el trabajo ya esté hecho.

• Y regalazo para vuestros seguidores, ¿NO? En descarga directa. Sin ventas ahora de discos, con las ventajas o no ventajas que nos concede Internet.

Decidimos ponerlo en descarga directa, porque actualmente como está el mercado musical, es mejor que la gente nos escuche pudiendo descargar los temas gratuitamente y que los tengan que, que los compren, además, somos un grupo novel, no creo que tuviéramos que poner a la venta nuestros temas, creo que la música es para todos, y queremos llegar a la gente y que mejor que dejando en manos de ellos, el querer tenernos en su ipod, ipad, mp3…lo que sea. Jejeje

• ¿Cómo sobreviven tantas bandas rockeras? ¿Del directo? Tiempos difíciles….

Bueno, sobreviven de tener ilusión por la música y del amor hacia la misma, yo no toco por fines lucrativos o económicos…yo solo quiero expresarme, igual que la banda supongo en conjunto y eso es realmente lo que te hace trabajar el día a día, la satisfacción de que estas haciendo algo que realmente te llena y esperas que le llene a las personas que van a verte. Mas que Rockeros nos consideramos Metaleros Alternativos, y ahora en Málaga están surgiendo muchas bandas buenísimas con nivelazos (dícese de V3ctors, Wasting the génesis) con distintas vertientes de estilo y con gran potencial que igual que nosotros, están y sobreviven porque aman lo que hacen.

• Aprovechad, ¿Dónde se puede oír vuestra música?

En nuestra página de bandcamp: http://unseenether.bandcamp.com/album/ephemeral-way
Incluso podéis echar un vistazo a videos del directo con temas no editados en el ep, en youtube o nuestra misma página de Facebook.

• En los tiempos en los que yo crecí, el Rock era Rock y según su dureza, se rodeaba de Hard o Heavy. Hoy hay muchas etiquetas y veo que vosotros no os cortáis un pelo a la hora de poneros adjetivos. ¿Por qué os etiquetáis así? ¿Qué música hacéis realmente?

Metal alternativo, porque realmente creemos que hemos seguido la tendencia moderna de afinaciones graves, ritmos aunque melódicos también los hay graves y agresivos. No es un metal muy definido, por eso solamente decimos que hacemos Metal Alternativo a secas.

• Y en directo, ¿cambiáis algo? ¿Cómo es un directo vuestro?

Preparamos un poco el show, el orden de los temas van en función de una serie de parámetros que nos marcamos en el local. La gente nos dio muy buena acogida, pero siendo objetivos los que tienen que decidir que directo tenemos son los que nos vieron

• ¿Cómo fue la grabación del disco?

Pues en el local, muchas horas, grabando por pistas, y con micrófonos para los amplificadores. La batería esta grabada con electrónica. Todo con un portátil mac y una tarjeta de sonido bastante buena. Una experiencia agradable.

• En todo este tiempo, ¿Por donde habéis tocado? ¿Estáis de gira? Contadnos un poco…

Desde el concierto de enero hemos estado inmersos en el Videoclip. Tuvimos que cancelar dos conciertos que teníamos ahora en mayo, porque el antiguo guitarra se fue y encontramos nuevo guitarra pero el tiempo escaseaba, por lo que decidimos cancelar. Ahora en junio tenemos concierto en la parís 15, concursando para el Wolfest Spain, y el 14 de julio tocamos en la eventual junto a otro grupo, APOLOGIES. Todavía queda una sorpresa para agosto que no se puede desvelar, pero en el momento que se pueda, se publicará en la página.

• Primer E.P., 5 temas, para un directo, ¿Tenéis repertorio vuestro o tiráis de versiones?

Tenemos repertorio propio, no somos grupo de versiones. Tenemos planteado a la larga hacer una versión pero no de un tema metal, sino de trabajar un tema de otro ámbito y convertirlo, se puede sacar mas partido. Pero ahora mismo tenemos 8 temas y uno que se está haciendo.

• Con lo cual, entonces, ¿Hay material para un próximo disco?

Sí lo hay, pero de hecho lo que haremos será regrabar bien los temas del ep e introducir los temas que no están aún, y hacer un disco de 8-10 canciones y en formato duro.

• Sí es normal que una chica sea cantante, debe de ser normal también que una chica sea batería, (y no es la única de Málaga), a Leticia la he visto tocar y vaya si toca. Leticia, ¿qué es lo que te atrajo hacia este instrumento?

Siempre me gustó desde pequeña, lo vi y me cautivó y creo que es la única cosa que nunca he dejado porque me ha ayudado en las buenas y en las malas, me despeja del día a día y me ayuda a expresar mi interior con cada golpe. Es lo que mas me llena porque trato de tocar con el corazón.

• En esta podéis decir lo que queráis, es libre.

Bueno me gustaría ante todo daros las gracias por permitirnos tener esta entrevista. Saludar y agradecer a Ismael de Eventualmusic todo lo que hace por nosotros y los grupos de su sala, que siempre esta al pie del cañón apoyándonos, a todos nuestros vecinos de eventual. A la familia que están ahí sin dudarlo siempre y a todos los que nos apoyan gustándole lo que hacemos porque creo que nosotros también disfrutamos de lo que hacemos. A Dani por estar ahí, aunque ya no este en la banda fue importante en ella el tiempo que estuvo y sobre todo y ante todo a Francisco Fernández y a Patricio Muñoz, porque son los artífices de la banda junto a Alba y a mi, y aunque las circunstancias hicieron que se tuvieran que marchar siempre están presentes y nunca los olvidamos porque son una parte esencial de este proyecto que comenzó ya hace dos años fruto de la ilusión de cuatro personas que como se dicen unieron fuerzas para crear algo muy bonito.
¡Un abrazo!

Esperando que tengáis suerte en este proyecto y que nos veamos en los directos, saludos.

FrancisFox.